Соня Делоне, она же Сарра Ильинична (Эльевна) Штерн
Бина СМЕХОВА, Алекс РЕЗНИКОВ
Из цикла "Иерусалимские профили"
…То была странная свадьба, каких еще не совсем оправившийся от викторианских нравов Лондон, наверное, не знал. В морозный день декабря 1908 года состоялась церемония заключения брака между двумя иностранцами – гражданином Германии, владельцем нескольких художественных галерей Вильгельмом Уде и подданной Российской империи художницей Соней Терк. Как были уверены все присутствующие за свадебным столом, женихом и невестой руководил трезвый расчет. Соня хотела выйти из-под родительской опеки и навсегда остаться в Европе. Вильгельм путем бракосочетания намеревался отвести подозрения в нетрадиционной сексуальной ориентации (хотя за свадебным столом находился его постоянный партнер).
"Неравный брак" продлился полтора года и фактически помог каждому из участников достичь поставленных целей. Соня стала жить в Париже и связала свою судьбу с по-настоящему любимым человеком – художником Робером Делоне, а Вильгельм занял видное положение в высшем обществе и, к слову сказать, в качестве мецената постоянно покупал для своих галерей произведения бывшей жены и ее нового мужа, тем самым способствуя росту их популярности.
Подписывайтесь на телеграм-канал журнала "ИсраГео"!
Соня Делоне — урожденная Сарра Ильинична Штерн (1883-1979) родилась в городе Градижск Полтавской губернии (по другим данным – в Одессе). Родители девочки умерли, когда ей было пять лет, и ее забрал в свою семью дядя – преуспевающий петербургский адвокат Генрих Терк. Его жена Анна после перенесенной операции не могла иметь детей, так что для нее и мужа Соня стала практически родной дочерью.
Этот переезд стал одним из ключевых событий в ее жизни. Соня получила хорошее образование, много путешествовала, посещала знаменитые музеи. Приемные родители — хотя официально она не была удочерена ими в силу разных обстоятельств, — всячески поощряли ее творческие устремления. Любопытно, что первый набор красок подарил девочке приятельствовавший с дядей художник Макс Либерман.
В 1903 году по совету гимназических учителей, рано распознавших талант Сони, она отправляется профессионально учиться живописи в Государственную Академию художеств Карлсруэ (Германия). Среди ее сокурсников был будущий знаменитый композитор Арнольд Шенберг. Два года спустя Соня обнаруживается в парижской академии Ла Палетт на Монпарнасе, где быстро находит общий язык с другими художницами из России – Марией Васильевой, Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Александрой Экстер. Политикой она не интересовалась, но изредка общалась с русскими революционерами, находя их "забавными".
…С Робером Делоне, пришедшим "на смену" Вильгельму Уде, у Сони была поистине любовь с первого взгляда. Не случайно она взяла его фамилию. По ее словам, он говорил не словами, а красками. Страсть к живописи была всепоглощающей темой их каждодневного общения. Но более успешной в творчестве и заработках была все же Соня, хотя нигде не подчеркивала этого, отдавая авансцену любимому мужу, а сама оставалась в тени. У пары рос сын Шарль, ставший впоследствии известным историком джаза. Тем не менее фактически вместе Соня и Робер разработали принципы нового живописного метода, названного орфизмом – по имени мифологического певца. Это одна из форм абстракции, в основе которой лежат цветовые контрасты и ритмы, придающие изображению ощущение движения.
Надо сказать, что Соня была поистине разносторонним мастером. Она хотела изменить не только современную живопись, но и окружающую ее жизнь. "Голь на выдумки хитра" — она еще не имела "имени", но создавала уникальные переплеты для книг своего друга поэта Блеза Сандрара, "одновременные платья" для подруг, сочетавшие квадраты и треугольники из тафты, фланели, тюля, муара, шелка, оригинальные предметы мебели и домашней утвари и даже эскизы особого вида уличных фонарей.
Даже портреты у Сони получались скорее декоративными, чем живописными. Один из них – "Финская женщина" (1907-1908), подаренный Музею Израиля коллекционером Артуро Шварцем из Милана. Лицо модели "лепится" разноцветными и разнокалиберными пятнами, создающими иллюзию внутреннего движения, которая усиливается за счет фона – несколько статичного растительного орнамента.
…В 1922 году дом супругов Делоне в Париже по улице Малешерб, 19, посетил Владимир Маяковский, гостивший тогда во французской столице. Сопровождавшая его художница Валентина Ходасевич вспоминала о своеобразном "представлении" бесчисленных раритетов, созданных неуемной фантазией Сони: "Из внутренних помещений выходили две девушки и выносили новые и новые, большие и поменьше прямоугольные белые картонки. Внутри все было упаковано в шуршащую папиросную бумагу, из которой мадам Делоне извлекала неправдоподобно красивые мягкие куски живописи. Это были разные ткани, расшитые то шерстью, то безумно блестящими шелками, иногда смесь гладких стежков перемежалась с шероховатыми поверхностями, то появлялась живопись красками на материалах разных фактур. Все переливалось тончайшими оттенками, переходя иногда в растушевку, напоминавшую растушевку небес на японских гравюрах. Каждый кусок, включая в себя бесчисленные оттенки, имел свой индивидуальный общий цвет и замысел или был основан на дерзких контрастах".
После смерти мужа в 1941 году Соня продолжала популяризовать его творчество, организовала выставки, поощряла искусствоведческие исследования. С утроенной энергией она трудилась над собственными произведениями в самых разных видах и жанрах, стараясь подтвердить оценку, данную ей Робером: "Работы Сони принадлежат будущему, потому что они соответствуют современной живописи, архитектуре, корпусам машин, красивым и оригинальным формам аэропланов, одним словом дыханию нашей активной эпохи, создавшей стиль, связанный с интенсивной, все убыстряющейся жизнью".
В 1963 году Соня дарит родной для нее стране 117 своих и Робера картин. Спустя год в Лувре состоялась пышная презентация этого дара. Соня становится первой художницей, чья прижизненная персональная выставка открылась в знаменитом музее.
Но в биографии этого замечательного мастера есть страница, о которой мало кто знает. В июне 1967 года во время Шестидневной войны в Париже была организована демонстрация солидарности художников с Израилем. Вслед этим появился так называемый Фонд солидарности, усилиями которого были собраны и отправлены в Тель-авивский музей искусства 55 работ современных французских и израильских художников, живших тогда в Париже. По общему мнению, самой выдающейся из них явилось творение Сони Делоне "Цвет ритма" (1965) размером 29х40 сантиметров, выполненное цветным мелом на бумаге. Различные геометрические фигуры (треугольники, прямоугольники, круги и пр.) вступают между собой в цветовые "взаимоотношения", которые неожиданно "рождают" чисто музыкальную тему – тему красоты жизни во всех ее проявлениях.
…В один прекрасный день к Соне пришел брать интервью молодой журналист Жак Дамас. А вместе с интервью "забрал" сердце 78-летней женщины. Она никогда не скрывала своих чувств к мужчине моложе ее на 45 лет. Банального адюльтера между ними не случилось. Соня искала не столько физической близости, сколько простой человеческой нежности. И Жак, несмотря на все свои нетрадиционные связи, сумел стать источником ее вдохновения до самой смерти. Он ею искренне восхищался, писал книги, организовывал выставки и сделал все от себя зависящее, чтобы Соня Делоне вошла в историю мирового искусства не только как выдающаяся художница, но и счастливая женщина!
[nn]
