Страшная сказка для взрослых
Изабелла СЛУЦКАЯ
Фото: Александр Ханин и Максим Полак
«Вся эта повесть есть народное предание».
С таким примечанием была опубликована Н.В. Гоголем в 1835 году повесть «Вий» в сборнике «Миргород», а в 1985 году известная драматург Нина Садур написала пьесу по мотивам этой повести Гоголя, которую назвала «Панночка». Ну, а поскольку «Арт-подвал», где обосновался театр «ZERO», режиссеры Олег Родовильский и Марина Белявцева считают «территорией свободного творчества», они решили объединить эти два произведения в один спектакль «Вий»: премьера вышла с предупреждением для потенциальных зрителей — «Страшная сказка для взрослых».
Всему этому предшествовала давняя история, о которой мне рассказал Олег Родовильский. Я знаю, что Олег окончил филологический факультет Ташкентского университета, и в своей режиссуре привержен сложно-философской классической школе, что ему с успехом удается при постановке не только пьес, но и литературных произведений. Достаточно вспомнить спектакль «Женщину в песках» и не только, отмеченные международными театральными премиями. Олег рассказал, что с творчеством Нины Садур был знаком давно, и дипломную работу в университете он писал по ее пьесам. Задумав ставить «Вий» Гоголя сейчас в Израиле, режиссер успел незадолго до ухода из жизни талантливого и популярного драматурга получить от нее разрешение на возможность использовать в своей постановке ее поэтическую пьесу «Панночка».
Подписывайтесь на телеграм-канал журнала "ИсраГео"!
Главный мой вопрос состоял в том, насколько уместно сегодня, в такое трагическое время войн и потерь, ставить мистический спектакль ужасов? Переживая эти события, и заглянув в эту бездну, я до последней минуты не могла решиться пойти на этот спектакль.
— Искусство – единственное прибежище радости, которое мы можем создать на сцене своими переживаниями для зрителей, — сказал мне Олег. — Мы хотим продолжать, а не опровергать традицию, но в неожиданном ключе. Для этого нужна настоящая драматургия, диалог с залом. Мы каждый раз ищем разные новые загадки. Театр – это эмоции, душевные стрессы… Я считаю, что этот спектакль о природе страха. В спектакле есть колорит и фантазийность. Мы сублимируем на сцене смоделированный страх, освобождаем при этом людей от настоящих ужасов наших дней.
Теперь о моем впечатлении от этой постановки и размышлениях после ее просмотра.
Замечу, что я родом из Украины, из Харькова. И, конечно, мне удалось как-то побывать в гоголевских местах, в которых оживали и «Вечера на хуторе близ Диканьки», и впечатляла невероятная природа этих живописных мест под Полтавой, мягкий теплый климат, и тихая речка Ворскла, и усыпанное огромными звездами низкое небо…
Очень приятный настрой создали в зале еще до начала спектакля, когда тихо и задушевно звучали украинские мелодии…
Ну, а спектакль – это мощное и завораживающее зрелище, включая постановку и сценографию (режиссеры Марина Белявцева и Олег Родовильский), украинский колорит, созданный в том числе замечательными костюмами (художник Леа Шац), изготовленными специально по заказу в Киеве, работы фотохудожника (Максим Полак), музыка (композитор Альберт Халмурзаев), дизайн света (Ясмин Родовильская) и профессиональные работы актеров, включая исполнение ими украинских песен и даже танцев (козаки Бени Шиф и Олег Родовильский) и вся труппа театра, занятая в этом спектакле.
Деревенская идиллия дополнена реальными звуками, в частности, когда пропел петух, вам понятно – пришел рассвет, утро, и, наконец, отступили ночные ужасы потусторонних страстей. Когда, как в сказках из детства, из черного гроба встает покойник, становилось по-настоящему страшно не только несчастному герою на сцене, но и зрителям в зале.
Все актеры играли прекрасно. Но мне хочется остановиться на главных героях этой драмы, как я почувствовала их суть. Хома Брут, ученик бурсы, не просто философ. Это сложный психологический образ. Случайно попав в непонятную ситуацию, он пытается спастись и выбраться из нее. Каждый раз, когда его вынуждали идти в ночь в церковь и отпевать панночку, погибшую вроде по его вине, он пытается сопротивляться этому, ему страшно. Актер Роман Джура очень органичен был в этой роли, я ему верила и боялась следующей ночи наравне с ним. Как человек с тонкой психикой, он рефлексирует, видя и понимая, что молитвы не помогают. Осознавая неизбежность своей судьбы, он произносит свой монолог, в котором критически относится к себе:
«Значит, выбрали меня и кинули во мрак. Господь мудро все решил. Я человек никчемный, раз ко мне такая нечисть прилипла, коль бесовский мрак ублажать выбрали меня».
Он страдает, и понимая, что гибель его неизбежна, просит козаков:
«Сапоги для прохожего оставьте. И поймет он, что хороший был я парень!»
Я считаю, что Хома пытался выстоять в борьбе со злом, хоть и забывал молитвы от страха, но они все равно не помогли, и он гибнет в неравной схватке…
Роль панночки играет красавица Анна Кордонская. Это ей говорит Хома:
«И какой подлой страстью тебя к нам выбросило?»
Я думаю, что она, дочь сотника, тоже проклята каким–то злым духом, сатаной. В ней красота становится зловещей, когда она превращается в ведьму. Но ведь она влюбилась в Хому, он случайно ее сгубил. Ему она завещает отпевать ее. В последнюю ночь панночка просит его нежно:
«Погляди на меня!»
Он отказывается, но когда, наконец, глянул, она вновь набросилась на него, при этом просит сатану, убить его.
«И слепи нас обоих в одно и брось в свое дивное пекло, и одолел бы тот мрак на небесах».
Хома подходит к ней, обнимает ее, так и стоят, обнявшись, кажется, они все же любили друг друга… А вокруг бесы водят свой адский хоровод.
Этот финал меня приводит к мысли о том, что панночка была тоже несчастной жертвой злой демонической силы, может того же Вия, которого мы не увидели на сцене, но злой дух его присутствовал… Как написал Н. В. Гоголь:
«Вий – есть колоссальное создание простонародного воображения».
В руках у бесов обломки зеркал от крушения церкви, и в них причудливо отражаются, как в кривых зеркалах, разные лики зрителей. Так авторы хотели показать, вероятно, неизбежность противостояния в людях добра и зла, неоднозначность нашего мира.
И еще хочу отметить Хвеську, «бабенка, не старая еще» – написано в действующих лицах. Актриса София Шульман. Обаятельная, настоящая женщина, на контрасте с Панночкой. Ей нравится Хома, она предлагает ему жениться, она была бы чудесной парой для него – все понимающей, ласковой и преданной женой. Удачно написанный персонаж в пьесе Нины Садур, дает возможность проявить себя, и актриса была по-разному привлекательной в этой роли.
Удивительно, я обнаружила, что «Вий» находят актуальным в наше неспокойное время: например, он был поставлен в театре на Таганке в жанре рок-оперы, а в театре Николая Коляды их спектакль назван трагикомедией. Постановку в театре «ZERO» я назвала бы драмой, в которой сочетается и философия, и страшилки, и размышления о жизни и любви, и притча о вере, страхе и бессилии в борьбе со злом.
И все же после спектакля нет чувства обреченности, а есть впечатление от встречи с настоящим искусством, что помогает нам выживать в это непростое время. Подтверждение этому — восторженная реакция зрителей и аплодисменты…
