Знаменитый израильский скульптор и художник Давид Зунделович (одно из его самых популярных детищ — конная статуя Меира Дизенгофа в Тель-Авиве) представляет выставку «Кан. Ахшав» — «Здесь. Сейчас»
Александр БАРШАЙ
Фото: Таня Премингер, Анна Зунделович и из архива школы
В Яффо, в центре «Амиад», на площади почти в 1000 квадратных метров открылась большая – одна из крупнейших в Израиле за последние годы — выставка произведений изобразительного, пластического и прикладного искусства – скульптуры, живописи, графики, фотографии, каллиграфии, художественных медалей. Экспозиция называется «Кан. Ахшав» — «Здесь. Сейчас» и посвящена 30-летию известной в Израиле скульптурной школы КАН (Новая Коллегия Художников), созданной и руководимой скульптором Давидом Зунделовичем.
Примечательно, что название выставки не только соответствует нынешнему названию школы Д.Зунделовича, но и в какой-то мере отражает драматические события, происходящие здесь и сейчас в нашей стране. Дело в том, что открытие выставки предполагалось в октябре прошлого года, но трагедия 7 октября и последовавшая затем война с ХАМАСом нарушила планы художников. Но за те восемь месяцев, что прошли со времени неудавшегося открытия экспозиции, она пополнилась новыми работами, посвященными трагедии и героизму израильского народа после 7 октября. Это два десятка больших художественных медалей и около десяти полотен художественной каллиграфии, выполненных несколькими участниками выставки.
Выставка, которая продлится до конца июня, это своего рода отчет школы КАН об успехах и творческих достижениях художественного коллектива единомышленников и энтузиастов за истекшие три десятилетия. Понятно, что на вернисаже представлена лишь малая – хотя и лучшая – часть произведений малой — хотя и лучшей — части учителей и выпускников школы. Это несколько сотен работ 55 авторов, созданные ими в последние годы и призванные ответить на вопрос: «Как поживаете?», «Чем занимаетесь, ребята, здесь и сейчас?»
Но прежде, чем виртуально пробежаться по выставке, познакомим читателей с Давидом Зунделовичем, предоставив слово о нём известному в Израиле куратору художественных выставок, директору галереи «Махон а-маим» в Гиватаиме Дорону Полаку:
«Давид Зунделович — тотальный художник, наставник, преподаватель профессиональной скульптуры, скульптуры, идущей от сердца. Давид – настоящий гигант, творец редкой интеллектуальной породы. Он — художник-виртуоз, настоящий борец за свои принципы, упрямый, педантичный и бескомпромиссный, требующий от себя не меньше, чем от других…
Подписывайтесь на телеграм-канал журнала "ИсраГео"!
На протяжении многих лет Давид Зунделович параллельно своей деятельности педагога и наставника продолжал творить.
Самой известной его работой в Израиле является конная статуя Меира Дизенгофа, которую Давид создал в честь 100-летия Тель-Авива. Он же – автор портрета мэра Иерусалима Тедди Колека. Эта работа является одной из премий Всемирного еврейского конгресса. Среди произведений Д.Зунделовича — скульптурная композиция «Харув» (Рожковое дерево), установленная в парке Наот Шикма в Ришон ле-Ционе, и многие другие».
Сам Давид рассказывает о себе намного скромнее:
«В 1993 году, по истечении двух лет работы руководителем кафедры скульптуры в институте Авни, я принял решение попробовать организовать свою независимую студию. Место, где я смогу обучать людей профессии с использованием подхода, который, по моему мнению, наилучшим образом отвечает потребностям студента. Этот подход был основан на моем предшествующем почти 20-летнем опыте преподавания скульптуры.
По приглашению владельца крупнейшего литейного завода в Израиле Йоси Бен-Дрора (AP Castings) студия была открыта на заводе в Нетании. Основу первого класса составили пять учеников из института Авни, перешедших со мной в студию. На тот момент я не мог себе даже представить, что этот курс так разовьется и за 30 лет превратится в целую школу, через которую в той или иной мере пройдут более 600 человек, а полный курс обучения и диплом учебного заведения получат 150 выпускников. Причем, что очень важно, более половины из них – а это очень высокий процент – останутся в избранной профессии – скульптора, архитектора, дизайнера, мастера пластических форм, живописца или графика. Среди них такие уже известные в Израиле мастера, как Олег Гавризон, Кармель Илан, Гидеон Кнаани, Яэль Коэн, Авишаг Буси и другие, чьи работы представлены на выставке.
Главный принцип, по которым строилась школа: занятия проходят в студии преподавателя-скульптора. Студенты всегда являются свидетелями, а иногда и активными участниками творческого и технического процесса.
Другой важный принцип — никакой критики, никаких оценок, между учениками нет конкуренции. Никакой пропаганды — политической, идеологической, духовной и т.д. Студия росла и развивалась, я пригласил в команду специалистов, согласных с таким подходом, художников, получивших образование и сформировавшихся в Израиле, также новых репатриантов – живописца Лео Рэя, скульптора Дорона Бар-Адона и дизайнера Петра Штивельмана.
В 1995 году мы основали Израильскую ассоциацию художественных медалей, которая представляет Израиль во всемирной организации FIDEM. К концу 1997 года школа переехала в новое здание в мошаве Эйн-Веред. В этом комплексе мы открыли галерею рядом со школой. Наряду с начинающими авторами в галерее были представлены ведущие израильские скульпторы и художники, такие, как Яаков Дорчин, Игаль Тумаркин и многие другие. С 1998 года галерея организовала выставки более 20 блестящих художников из-за границы. В новом комплексе мы также открыли новые отделения. Например, отдел каменной скульптуры под руководством Василия Раза. Художник Макс Гуревич вел класс рисования. Наш выпускник скульптор Олег Гавризон начал преподавать у нас, и сегодня он является не только прекрасным учителем, но и художником мирового уровня в области медали и рельефа. Дорогой наш друг и великий мастер, скульптор Моше Шек до последних дней своей жизни преподавал у нас в школе дисциплину, которая называется традиция построения керамической формы.
Выпускники и активные студенты инициировали создание ассоциации (амуты) «Басис» (председатель Дорис Аркин), и мне удалось продолжить работу там без участия в административном управления школой.
В 2003 году Молодежная деревня Хадасса-Неурим предложила нам переехать в их кампус, который вместе с литейным заводом находился рядом с поселком Бейт-Янай. В этом кампусе наша деятельность расширилась до размеров настоящей Школы. К команде присоединились историк Ариэла Амар (история еврейского и израильского искусства), Таня Премингер (ландшафтная скульптура), Александр Галицкий (резьба по дереву), Рами Рудих (металл) и многие другие, которые вели краткие курсы и занятия по ремеслу. Мы также открыли новое отделение — живописи – под руководством Лео Рэя.
В 2014 году школа наша получила свое нынешнее название — «CAN – New Artists Collegium». Мы продолжаем инициировать различные культурные мероприятия в Израиле и за рубежом. Например, в 2016 году провели международный конкурс и симпозиум мастеров художественной медали с более чем 40 участниками. Он был, посвящен 150-летию со дня рождению Бориса Шаца, 120-летию основания им Болгарской Национальной академии искусств и 110-летию со дня основания им Иерусалимской Академии искусств «Бецалель». В том же году мы сняли 35-серийный сериал о разработанном мной методе обучения, как пособие для онлайн-курса.
С 2022 года наша деятельность переместилась в Рамат-Ган, город, в котором я живу. Филиалы школы находятся в мошаве Геулим и в Бейт-Берле. Сегодня мы предлагаем обучение по системе мастер-классов и специальных профессиональных курсов, а также расширенных курсов по основам скульптуры.
Самым главным достижением школы, на мой взгляд, является создание культурной ниши, основанной на доверии и взаимопомощи, ниши, где помимо обучения, каждый находит дом и место, куда можно вернуться даже после окончания учебы. Девиз школы был и остается таким: «Уважение к профессии, уважение к другим, уважение к себе!».
Что же касается нынешней выставки, которой все ее участники отдали много времени сил, творческой энергии и энтузиазма, я могу сказать одно: «Выставка нестыдная!». Есть на ней работы очень хорошие, есть средние, но ни за одну из них мне не стыдно…
Что ж, зрители, любители изобразительного искусства, которым мы рекомендуем посетить выставку в Яффо, сами оценят справедливость слов Давида Зунделовича.
Спасибо за статью. Обязательно посетим выставку.