В преддверии открытия выставки Людмилы Беренштейн
Галина ПОДОЛЬСКАЯ
31 марта в Ришон ле-Ционе в Доме художника (ул. Гивати, 17) состоится открытие выставки живописи Людмилы Беренштейн.
Пейзажи Израиля, ставшие объектом изображения на картинах Людмилы Беренштейн, воплощают живую красоту природы Земли Израиля – страны разных климатических поясов и зрительных ощущений. В наши дни, наверное, только природа и может подарить человеку – радость зрению, обонянию, общему настроению, пока еще храня ощущение мира. Не случайно в этой связи художница замечает: «Во время работы на пленэре я чувствую себя счастливой и одухотворённой, эмоции переполняют, ощущаю радость творчества и наслаждение. И зрителям я хочу передавать свой позитив к жизни и хорошее настроение, продолжая учиться у природы для дальнейшего творчества».
В работах Людмилы Беренштейн, – в присущей им стилистической манере – воссоздана исконная красота Земли Израиля — Земли, которая обладает энергией уравновешивать эмоциональные состояния человека.
В преддверии открытия этой выставки уместно напомнить о событии, ставшем значительной вехой в творческой биографии художницы.
14 января 2023 года в Одесском Доме-Музее имени Н.К.Рериха состоялось открытие выставки Людмилы Беренштейн «С любовью к Израилю», на которой была представлена коллекция живописи и графики художницы из собрания ОДМ имени Н.К.Рериха. В Одессе выставку открыла директор Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха Елена Петренко. Людмила Беренштейн рассказала о своих картинах и ответила на вопросы зрителей, пришедших в музей на открытие выставки, в онлайн-трансляции вернисажа по ЗУМУ.
В декабре 2022 года художница передала в дар музею около 29 работ живописи и графики об Израиле. В экспозицию вошли также и работы, уже имевшиеся в музее благодаря сотрудничеству Объединения профессиональных художников Израиля с ОДМ имени Н.К.Рериха (автор проектов – доктор филологических наук Г.Подольская). В издании «ИЗРАИЛЬ ЛЮДМИЛЫ БЕРЕНШТЕЙН» в серии «Израильское изобразительное искусство в музейных собраниях», сопровождающем это событие, проводится мысль о непреходящей ценности мира через Культуру и дается представление о содержании культурно-просветительского проекта, осуществленного ОДМ имени Н.К.Рериха с друзьями музея из Израиля – инициатором проекта доктором филологических наук, искусствоведом Галиной ПОДОЛЬСКОЙ и художником-дарителем Людмилой БЕРЕНШТЕЙН.
Подписывайтесь на телеграм-канал журнала "ИсраГео"!
СЕМЬ «Я» ЛЮБВИ
Детство, отрочество, юность как начало профессионального пути
Людмила Беренштейн (Тюнина) родилась в солнечном Ашхабаде – столице Туркмении, в то время бывшей частью могучего СССР. С детства Людочка обожала рисовать. Все то, что было в мыслях, тут же выливалось в рисунок, сдобренный игрой воображения и фантазией, а еще она любила просто перерисовывать все красивые картинки. Художественная школа помогла развить в ребенке чувство прекрасного и природные задатки девочки, благо, что ближайшее окружение лишь поддерживало эти позитивные начинания. Получилось так, что в школе все будто бы сговорились: стенгазеты, декорации и костюмы к праздничным мероприятиям уже и не обходились без Людочки. Это происходило настолько естественно и словно само собою разумеющимся, что никого не удивило то, что Людочка Тюнина решила стать художницей. А когда диплом об окончании живописно-педагогического отделения Туркменского государственного художественного училища был уже в кармане, Людмила стала работать дизайнером, оформителем и художником в старейшем издательстве «Туркменистан», не отказываясь ни от какой творческой работы. Особенно нравилось иллюстрировать тексты художественных произведений, впрочем, это относилось и к оформлению журнальных статей. Слово подсказывало рисунок, фантазия – визуальное сравнение, прокладывая путь к эстетическому интеллекту, который оказался палочкой-выручалочкой не только в Туркменистане, но и в жизни на Ближнем Востоке.
Что и говорить, чувство прекрасного воспитывается и взращивается в нас средой – людьми, которые нас окружают. «Мои родители, – вспоминает Людмила, – никак не были связаны с изобразительным искусством, но в семье всегда поддерживали меня. Среди сестер я была младшей. И мне в семье подарили столько тепла, что его хватило бы на любое творчество. Я росла в атмосфере любви. И все в меня верили. Мне во всем везло на людей. Во время экзаменов в университет познакомилась с будущим мужем. Оба поступили, влюбились, поженились, родились две дочки… Правда, с таким семейством завершить филологический факультет не получилось, а муж закончил юридический факультет и хорошо по работе продвигался».
ИЗРАИЛЬ КАК ЕДИНСТВО МЕСТА , ВРЕМЕНИ, ДЕЙСТВИЯ И ТВОРЧЕСТВА
С 1991 года Людмила Беренштейн проживает в Израиле, в средиземноморском городе Ришон ле-Цион, в городе, который построили сионисты-романтики, превратив мечты в реальность. Творческий человек по природе – мечтатель. И мечты в итоге сбываются, но судьба нередко «задвигает» наши творческие планы в столь дальний ящик и на такое длительное время, что то, что казалось близким на горизонте, словно ускользает. Ты все время зависишь от обстоятельств, есть просто жизнь, в которой мы – женщины, в которой было много чего, а еще было много счастья, потому что праздник жизни всегда острее и ярче, если с тобой твои дети.
И вот дети выросли, отступила суета, и наступил момент заняться единственно главным – творчеством, которое, в какой-то момент, казалось, ушло из жизни.
У Н.К. Рериха есть слова: «творчество может развиваться лишь при свободе мысли». Верность этого суждения во многом применима и к судьбе Людмилы Беренштейн. Не случайно в своей автобиографии она пишет:
«С 1991 года живу в Израиле. Обосновались. Израиль приняли сердцем. Только вот нас, художников, в Израиле слишком много, чтобы всем устроиться по специальности. Но и здесь мне повезло – нашлась-таки для меня работа. Не в издательстве, но то, что мне по-своему нравилось. Работала дизайнером одежды. Все хорошо, зарплата, надо было обучать детей, и не было ни минуточки, чтобы просто рисовать <…>. И вот настало время, дети стали самостоятельными, пришло время вернуться к творчеству».
Вроде бы все так, но где искать творческое озарение? В чем его искать? Творческое состояние – особое состояние и особые условия, в которых рождаются нужные мысли, свежие идеи и образы, хотя со стороны кажется, что они словно приходят сами…
Но у каждого человека все это же происходит совершенно по-своему. Единство места, времени и действия (совсем, как в классике) решили все это в судьбе художницы: «В 2017 году меня приняли в члены Объединения профессиональных художников Израиля и Союз художников Ришон ле-Циона. На одном из форумов художников Ришона я познакомилась с замечательными художниками – Славой и Александрой Ильяевыми – яркими, деятельными, неформальными людьми. Сразу завязалась тесная дружба. Не перестаю повторять: «Мне везет на людей!!! Это счастье, что они вдруг оказались рядом, напомнив своим примером о том, что должно делать художнику. Такое общение с коллегами по профессиональному цеху, несомненно, помогает в реализации творческой деятельности. Новые лица, смена обстановки, новые визуальные пространства, соизмерение открытого географического пространства на воздухе, под открытым небом – с тем, что будет на холсте. Это естественное ощущение света, по которому тоскует душа, хотя ты не всегда осознаешь это».
Вот и мы с Людмилой уже не один год знаем друг друга, встречаемся на выставках и пленэрах, которые стали для художницы ощущением качественной стороны культуры творчества: «Пленэр позволяет расти профессионально. Для меня важно ощущать, что на само место пленэра я приехала в группе художников, с которыми мне приятно быть рядом, или это новые лица. Ощущение профессионального цеха меня организует. Мы выезжаем в любое время года, чаще всего рано утром, если очень жарко, выходим рисовать вечером.
Пленэр – это то, что очищает замыленный глаз и позволяет заново ощущать многообразие цветовых переходов, впечатление, что самих цветов стало больше. Пленэр учит замечать эти нюансы, поэтому каждая встреча с миром на пленэре по сути – новая.
А вообще, когда я начинаю работать, я уже никого не вижу и не слышу. Есть только природа вокруг, которая меняется за считаные минуты: солнце садится, меняется освещение, движутся облака, нужно собраться и максимально точно передать это состояние на холсте. На пленэре я ни от кого не завишу, сама выбираю свой ракурс, композиционно соответствующий моему холсту, и остаюсь одна с природой. Все неповторимо, сказывается световоздушная среда, ее перспектива, то есть изменение цвета предмета в зависимости от их удаленности, усиливается игра светотеней, контрастов и вдруг появляется цветонастроение. Ты становишься живописцем. Только работая на природе, можно приобрести этот опыт».
ПАЛИТРЫ ЗЕМЛИ ИЗРАИЛЯ КАК ОБЪЕКТ ЖИВОПИСИ
Святая Земля как история, мифологема Книги Книг и как объект природы притягивала не одно поколение живописцев. Для художников, кому выпало жить в Израиле, притяжение Земли Обетованной остается не менее сильным. Яркое, жаркое солнце. Высокое, безбрежное небо. Бескрайние дали. Красноречивые камни. Волнующая светоцветовая гамма, поражающая контрастами, не характерными для зрительного восприятия тех, кто проживал в странах восточноевропейской диаспоры.
Израиль – солнечная страна. Однако климатические условия в разных районах страны резко отличаются. Израиль разделен на несколько климатических зон – от умеренной до тропической. Это влажное лето и мягкая зима на средиземноморском побережье. Это сухое лето и относительно холодная зима в горных районах, включая Иерусалим. В Иорданской долине царствует жаркое сухое лето и теплая зима, а в Нэгеве круглый год преобладает полупустынный климат. Дожди наиболее обильны на севере страны.
Для Людмилы Беренштейн – Земля Израиля – это объект природы.
Работы, составившие коллекцию «Мой Израиль», выполнялись художницей в период с 2018 по 2022 гг. на пленэрах, проводимых Объединением профессиональных художников Израиля и группой «Арт-Соль». Это 14 листов графики и 18 работ живописи – на холсте маслом. Две живописные работы поступили в ОДМ имени Н.К.Рериха в составе проекта «Притяжения» в 2020 году, одна – из коллекции Галины Подольской. И вот – настоящая большая коллекция, переданная Людмилой Беренштейн в дар музею в декабре 2022 года – картины живые, эмоциональные, овеянные дыханием этюдности, с цветонастроением, в котором живет стилистическая индивидуальность художницы.
В коллекции «Мой Израиль» нет студийных работ. Все работы выполнялись на пленэрах, отсюда ощущение, что их автор не копиист, а проводник природы. Это Израиль – глазами художника, когда над головою – небо, ноги стоят на земле, а на холсте запечатлен уголок мира, созвучный сердцу.
Сочинение по картинам – труд неблагодарный, особенно если ты находишься на вернисаже и сам созерцаешь живопись. Но экскурс по местам, нашедшим образное воплощение в работах Людмилы Беренштейн, на наш взгляд, важен для понимания образной созвучности самых разных достопримечательностей природы нашего края, творческой индивидуальности художницы.
Бескрайние просторы Иудейской пустыни. Величественный Нэгев. Пространство, воздух и библейский дух, когда сама природа этих мест подобна национальному эпосу. Но, когда по весне распускаются цветы, суровость уступает место легенде о любви, мгновения которой и определяют эмоциональный колорит пейзажей Людмилы Беренштейн.
А вот другая ипостась лика Святой Земли. В Иудейских горах рядом с городом Бейт-Шемеш, что дословно переводится как «Дом солнца», расположен католический монастырь молчальников Бейт-Джамаль, основанный салезианскими монахами в 1881 году. Название обители Бейт-Джамаль в переводе с арабского означает «Дом красоты». Иудеи связывают это место с историей Синедриона – с именем Рабана Гамлиэля бен Шимона ха-Закена Старшего. Христианская традиция утверждает, что здесь были похоронены святой Стефан и Никодим, снимавший тело Иисуса с креста. История и легенда здесь словно вросли друг в друга. Старинный монастырь славится производством оливкового масла и красного вина, что привлекает как паломников, так и нерелигиозных путешественников. Природная красота этого поразительного уголка Израиля покоряет – все словно просится на картину. И для Людмилы Беренштейн как художника это главное.
А вот другой живописный сюжет – юго-западный район Иерусалима Эйн-Карем – место, где располагается одна из самых значительных клиник Израиля – «Хадасса», где в синагоге находятся знаменитые витражи Шагала «Двенадцать колен Израилевых». И хотя «Эйн-Карем» дословно переводится «Источник в винограднике», объектом пейзажа стали оливы. Олива – символ жизни и символ природы Израиля – символ радости и бессмертия. Это оливковую веточку голубь принес в ковчег Ноя в знак мира между Богом и человеком.
Две работы в коллекции «Мой Израиль» посвящены Тверии. Зрительно – это гладь Тивериадского озера. Но сколько иудейской истории хранит это место. Напомним, что, согласно иудейской традиции, из святых городов на Земле Израиля – после Иерусалима – Тверия (Тивериада) считается вторым по святости городом. Согласно Талмуду, здесь находился патриарх Иаков, от которого и начинается родословное древо Двенадцати колен Израилевых – основы еврейской нации.
В коллекции пейзажей, переданных Людмилой Беренштейн в Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха, есть работы, посвященные бедуинским поселениям. И это не случайно. Благодаря своим коллегам – Вячеславу и Александре Ильяевым – художница выезжала сюда и имела возможность достоверно передать их своеобразие на пленэре. Один из таких пленэров проходил в поселении Хамайса, расположенном в Иудейской пустыне, славящейся плодородными пастбищами. Перед нами – бедуинские кибитки и множество других атрибутов, по которым можно судить о своеобразии жизненного уклада, в котором объединились традиции, сохранившие отголоски язычества, христианства и ислама. Такова «вочеловеченная пустыня», завораживающая богатством красок.
Земля Израиля – левантийская земля, лики которой волнуют художницу как объекты образного воссоздания. Эта сила читается в мужественных профилях гор, льнущих к ним предгорий и тихих равнин, в которых читается женская мягкость.
А вот осенние виноградники кибуца «Лахиш». Они тянутся от равнин к предгорьям. Живые лозы с сияющими гроздьями даруют силу жизни, символизируя плодородие Земли Израиля, на которой и мы уже вырастили свое дерево. Каждый год оно расцветает по весне на Земле Обетованной, но в позолоте осенней кроны мы вспоминаем об Отчизне твоего детства. Работы Людмилы Беренштейн поражают искренностью, душевной уравновешенностью восприятия окружающего мира, любовью к нему и желанием сохранить на картине лучшее: «Сотри случайные черты. И ты увидишь: мир прекрасен!».
Мы давно проживаем на Ближнем Востоке. Однако некоторые из пейзажей – волнующе славянские. В Израиле действительно есть места, полные лирики созерцания, прелести неброских тонов, тишины тенистых аллей и уходящих вдаль дорог, что сродни славянской глубинке, – к примеру, на одном из подъездов к Иерусалиму – в еврейском поселении времен Царя Давида на территории кибуца Тель-Цуба.
А вот другой пейзаж – «Парк Аялон», поражающий яркостью колорита. Небо и земля словно слились с зеленью кустарника, бриллиантовой травой и сверкающими под солнцем желтыми хризантемами, что подобны тысячам солнц на земле солнца.
Земля Израиля – библейская земля, пространства и природные ландшафты которой сохранили ощущение древности, позволяя зрительно представить цветовую палитру земли истока истоков.
ИДТИ ПО ЖИЗНИ В РИТМАХ ПРИРОДЫ…
Наше поколение выросло на замечательных иллюстрированных изданиях, когда параллельно с художественным произведением можно было увидеть его образы в графике. К сожалению, сегодня книжная иллюстрация как вид изобразительного искусства осталась лишь в детских книжках.
Четверть века моей профессиональной жизни было связано с литературоведением восприятием графики как органической части книгоиздания. Это объясняет некоторые из моих пристрастий и идею включить в коллекцию «Мой Израиль» графику, у которой есть своя предыстория вопроса, связанная не с восприятием красок природы, а с содержательной наполненностью мира и культуры.
Итак, с графикой Людмилы Беренштейн впервые я познакомилась в 2018 году – в процессе подготовки проекта «Шай Агнон как гений места» для Тернопольского областного краеведческого музея. Все художники представили работы с пейзажами или историческими достопримечательностями Израиля, так или иначе связанными с местом пребывания Агнона в Иерусалиме, Яффо и Тель-Авиве, а Людмила Беренштейн предложила цикл рисунков к произведению израильского прозаика. Это были акварели к роману Шая Агнона «Вчера-позавчера» – работы, в образах которых узнавался текст литературного произведения, достоверность понимания замысла писателя и «зримая атмосфера», в которой жил дух книги.
До Людмилы Беренштейн никто не иллюстрировал этот шедевр израильской прозы, хотя практика книгопечатания показывает, что иллюстрации к художественному произведению, как правило, обогащают восприятие художественного текста читателем. Так что, в определенном смысле, иллюстрации к роману носит эксклюзивный характер. Это обстоятельство даже раззадорило художницу: «Создавать что-то новое всегда увлекательно и интересно. Роман Шая Агнона «Вчера-позавчера» до проекта «ШАЙ АГНОН как ГЕНИЙ МЕСТА» я не читала. До репатриации мне не раз приходилось иллюстрировать книги для издательства «Туркменистан», потом был большой перерыв. Узнав, что предлагается тема, связанная с израильской классикой, решила ознакомиться с прозой Шая Агнона, купила книгу, прочитала роман – грустный, образный, странный, запавший в душу. И вдруг, словно что-то всколыхнулось. Приступила к зарисовкам – не то. Вижу героев, ключевые моменты сюжета, но чувствую, что иллюстрациям недостает ощущения достоверности эпохи. Посетила исторический музей – и сразу все встало на свои места – в предметном ощущении времени, о котором идет речь в произведении. Музейная экспозиция помогла ознакомиться с бытом и культурой переселенцев ещё не созданной тогда страны».
На смену первоначальному замыслу иллюстраций в карандашной графике пришла мысль об акварели, подчеркивающей текучесть стиля писателя и визуально отсылающей читателя к характерной для первой трети ХХ вв. традиции оформления книг, что, в свою очередь, также важно для понимания произведения Шая Агнона в культурном контексте его эпохи. Произошла «химия», которая, как правило, и определяет мыслящего художника.
У писателя и живописца – единый механизм творчества – встреча с миром и диалог с ним. От этого диалога зависит самореализация художника в конкретном жанре.
В коллекции графических листов «Мой Израиль» для Одесского Дома-Музея имени Н.К.Рериха представлена пленэрная графика Людмилы Беренштейн, являющейся катализатором мысли будущих произведений маслом. Это небольшие по формату рисунки, выполненные гелевой ручкой на бумаге. Каждая миниатюра – завершенная композиция, в которой все соразмерно и соподчинено друг другу. Объемные деревья, дорожки, устремляющиеся вдаль и словно взбирающиеся по холмам, горы. Дальний план – словно в зыбкой дымке. Объемный, прописанный, с подчеркнутой светотеневой игрою – ближний план, который мы мысленно пересекаем, устремляясь к высветленному центральному плану. Это то, что дает изображению глубину, задает ощущение пространства открываемого мира и всегда и неизменно в пейзажных рисунках Людмилы Беренштейн.
Независимо от того, какое географическое место является целью изображения, художница выбирает деревья, стволы которых наклонены, ветви и крона тронуты дуновением ветра. Нередко это деревья с фактурной, рельефной корой, по которой можно судить о том, сколько они уже повидали на своем веку, что там трава под ногами! Все это в целом сообщает зрителю ощущение движения изображаемого мира в целом и его частей. Перед нами – живой мир, каждая деталь которого по-разному освещена солнцем, неповторима и прекрасна по-своему, хотя природные ландшафты этого мира вроде бы и статичны. В этом взаимоотношении светотеневого движения и неподвижной поверхности земли завязывается композиция пейзажных рисунков Людмилы Беренштейн.
Хочу обратить внимание на еще одну особенность графической манеры художницы – это мягкость переходов теплых и холодных «оттенков черного», отказ от изобразительных контрастов с помощью белил. Это то, что придает ее работам естественную прелесть, отражая убежденность художницы: «во всех сферах жизни соблюдать гармонию, любовь к окружающему миру и идти по жизни в ритмах природы!»
ДАР НЕБЕС – ИТОГИ НА ЗЕМЛЕ ОБЕТОВАННОЙ
Известно, что творчество появляется там, где есть интерес к жизни. Без интереса к жизни – нет творчества. Людмила Беренштейн – динамично развивающийся автор. В течение последних пяти лет художница приняла участие более чем в 50 групповых выставках, проводимых по результатам участия в пленэрах. Природа – вдохновительница. Именно пленэры в составе Объединения профессиональных художников Израиля, группы «Арт-Соль» (это более 50 выездов), международные пленэры в Черногории и Сербии – стали для Людмилы Беренштейн идеальной рабочей средой для раскрытия ее индивидуальности. Опыт пленэрной работы, человеческих и профессиональных взаимоотношений в группе «Арт-Соль» по сути создали Людмилу Беренштейн сегодняшнюю – как носителя и творца израильской культуры наших дней. Художница постоянно совершенствуется, ее работы узнаваемы.
На мой вопрос: «нужна ли мотивация в работе», – Людмила ответила: «Потребность человека в искусстве необходима для развития духовной личности не менее, чем материальные блага. Мотивация нужна в любой работе, а в искусстве – просто необходима. Художник должен показывать свои работы на выставках, встречаться со зрителями и передавать им свой позитив, который он черпает у природы, работая на пленэре. Очень мотивирует покупка твоей картины – это некий двигатель к успеху».
У каждого человека свой опыт восприятия окружающего нас мира, в котором эмоциональное, сознательное и подсознательное совмещаются, когда объективное знание о мире становится субъективной составляющей нашего собственного бытия. Говоря о жизненном и творческом пути Людмилы Беренштейн, можно сказать, что в даровании ощущение природы стало определяющим в ощущении взаимосвязи себя с миром, перейдя в умение жить и творить в радость.
Людмила Беренштейн – человек интеллигентный и скромный. Но выставка-дарение – уместный повод для того, чтобы назвать музеи, в собраниях которых имеются ее работы: Новосибирский художественный музей, Дом-музей Б.М.Кустодиева – филиал Астраханской государственной картинной галереи имени П.М.Догадина, Бердянский художественный музей имени И.И.Бродского, Мелитопольский краеведческий музей, Тернопольский областной художественный музей, Тернопольский областной краеведческий музей, Херсонский областной художественный музей имени А.А.Шовкуненко, Одесский Дом-Музей имени Н.К.Рериха.
Работы художницы находятся в частных собраниях разных стран мира, в том числе Израиля, Украины, Черногории, Сербии, Афона (Греция). Не так давно в Ришон ле-Ционе в Доме художника состоялась ее персональная выставка. В течение последних пяти лет художница приняла участие более чем в 50 групповых выставках. 23 декабря 2022 года в Тель-Авиве, в центральном административном здании банка «Apoalim» открылся благотворительный проект «Израильское искусство – 2022», объединивший более 500 художников, скульпторов, мастеров фотографии Израиля. Доходы от мероприятия предполагается направить организациям помощи подросткам из групп риска. В день открытия вернисажа работа Людмилы Беренштейн была приобретена одним из меценатов.
Работа Людмилы Беренштейн была помещена на афише пленэрной выставки Объединения «Арт-соль», состоялось в Культурном центре «Мусава» в Хайфе (25 декабря 2022 г.). Мероприятие проводилось в рамках ежегодного месячника «Праздник праздников», объединяющего зимние праздники иудеев, христиан и мусульман.
«Мой Израиль» – коллекция живописи и графики, переданная Людмилой Беренштейн Одесскому Дому-Музею имени Н.К.Рериха, – дар сердца израильской художницы музею страны дружественной культуры. 14 января 2023 года в ОДМ имени Н.К.Рериха состоялась персональная выставка Людмилой Беренштейн, на которой и были представлены все работы.
ЖИТЬ И ТВОРИТЬ — В РАДОСТЬ
Земля Израиля – земля, с которой мы связали свою судьбу. Но, зная «за» и «против» теперь уже своих палестин, мы любим эту страну как часть собственной жизни, – любим и созидаем своим творчеством…
Земля Израиля – земля библейских пейзажей – бескрайних и бесконечных.
Ты растворяешься в ее красках и черпаешь себя в них.
И любуешься многоцветьем мира, и полевыми цветами, и ширью просторов.
И сквозь тугие травы, колоски ячменя и прозрачного щетинника – трогательными всплесками – волнуется твоя душа, как живая травинка в разнотравье у подножья тысячелетней оливы.
Окидывая взглядом переданную Людмилой Беренштейн коллекцию, получаешь целостное представление о Земле Израилевой и ее исконной красоте, дарованной Всевышним.
На мой вопрос «Откуда берётся вдохновение?» Людмила ответила: «Оно — в предвкушении чего-то нового – новые места, новые инструменты, новые техники, очень часто вдохновение приходит в процессе работы – и ты живешь!»
Таковы штрихи к портрету Людмилы Беренштейн и израильский пейзаж, родственный натуре художницы.
