Художнику Иосифу Капеляну – 90!
Галина ПОДОЛЬСКАЯ
У Н.К.Рериха в «Твердыне Пламенной» есть слова:
«Если мы давно мечтали и всячески старались достичь сотрудничества, то сами нынешние обстоятельства повелительно устремляют нас по этим сердечным путям».
Именно так все и случается в истории, искусстве. В 28 сентября в дни Суккота в Нетании в галерее «Аль а-Цук» открылась выставка старейшего израильского художника Иосифа Капеляна –Лауреата Международной премии Н.К.Рериха (Санкт-Петербург), Лауреата Премии мэра Нетании и Премии И.Кузьковского (Израиль), посвященная семейному портрету. При этом символом выставки стал грецкий орех(1) – реальный грецкий орех — символ крепкой семьи, плодородия, мудрости и долголетия. И это справедливо, учитывая, что Иосифу Капеляну исполнилось 90 лет, при этом жизнь в Израиле составляет ровно половину этого солидного возраста — 45 лет! Это не просто почтенный возраст — это огромный путь интеграции, пришедшийся на период больших волн репатриации и становления страны. Имя художника давно известно не только частным коллекционерам — около двух тысяч работ Иосифа Капеляна находятся в собраниях государственных музеев мира – Израиля, стран постсоветского пространства, Западной Европы и США.
Так что сам факт проведения в галерее «Аль а-Цук» выставки нашего выдающегося юбиляра подтверждает, что Иосиф Капелян, как крепкий израильтянин, продолжает вести творческую жизнь, пользуясь уважением и поддержкой государства, семьи, друзей и просто зрителей, которые пришли на открытие выставки в дни Суккота, и тех, кто еще заглянет в эту потрясающе красивую галерею города – по сути на берегу моря.
Подписывайтесь на телеграм-канал журнала "ИсраГео"!
Феномен вневременной привлекательности «портрета» как жанра живописи не находит разгадки и сегодня. Не потому ли, что это сопряжено с воссозданием образа подлинной реальности, не терпящей суеты поиска? История живописи сродни стремлению человечества к самовоспроизведению личных «пристрастий» художника, запечатленных как в портретах современников, так и эпох, уже вытесненных эстетической памятью.
При этом для зрителя совершенно неважно, выполнены эти портреты с натуры, по памяти, с фотографии или воссозданное лицо – плод художественного вымысла.
Помните одиночные, групповые фотографии в романтизированном и идеалистическом ключе? В определенных, характерных только для определенной атмосферы заданных позах, предопределяющих уже тогда развитие фотографии как вида искусства? Наше поколение такие фотографии помнит, но на этой выставке живописи художника была представлена одна фотография и совсем иная – портрет семьи будущего художника, выполненный в год его рождения. Мама держит на руках младенца Иосифа, а рядом – отец, старшие сестры, дедушка, бабушка и другие родственники. О годы-птицы! Сегодня в живых один – художник-юбиляр… Зная Иосифа почти четверть века, я впервые увидела эту фотографию, приоткрывающую истоки замысла создания представленных на выставке произведений станковой живописи из цикла «Большая семья», который пополнялся художником по сути на протяжении всей жизни в Израиле.
Иосиф Капелян – выходец из Белоруссии, выпускник Ленинградского художественного училища, Академии художеств в Минске. До репатриации – член Союза художников СССР, в настоящее время – Почетный председатель Объединения профессиональных художников Израиля.
С 1980 года И. Капелян в Израиле. На протяжении 20 лет – в Институте археологии Тель-Авивского университета. Он – один из основателей деревни художников в Са-Нуре и инициаторов открытия коллекции «Пейзаж Израиля» в иерусалимском Музее природы. Его картины находятся в музеях и частных собраниях Франции, США, Канады, Польши, Хорватии, Белоруссии, России. В 1999 году в Израиле вышла в свет монография искусствоведа Мирьям Ор «Иосиф Капелян. Искусство, реальность и мистицизм» (английский, иврит). Только в ней было опубликовано 115 цветных и 1469 черно-белых репродукций работ художника. Затем — второй и третий тома с работами художника.
Но вернемся к экспозиции на выставке. Дагерромантические портреты (термин М.Заборова) – то есть картины, имитирующие стилистику постановочной фотографии и лица героев, но выполненные средствами современной живописи – акриликом на холсте и секретами мастерства художника, когда нам, зрителям, кажется, что лица живых людей проступают сквозь сердоликовые прожилки. Когда-то евреи верили, что в солнечных прожилках сардоникса есть нечто умиротворяющее душу, как заложенная в иудаизме неторопливость вечности…
Двадцать лет назад в этой же галерее я видела весь цикл этой серии (это более 30 работ), хотя не знала о прототипах с семейной фотографии. Но с точки зрения художественности это по сути ничего не изменило, поскольку эти работы воплощают в себе национальныйтип, обладая силой обобщающих образов, характерных для своей эпохи. В «старинных портретах» Иосифа Капеляна мы видим поколение евреев как нации. Они обладают эмоциональным воздействием, которое так передается зрителю, что не нужно сотен страниц истории и комментариев о том, что живописец хотел сказать своим произведением. Это редкое по сегодняшним временам качество, присущее только большим художникам. Такова сила очищенных от случайных деталей обобщающих образов способность искусства сжимать сложную реальность, и эстетическая магия ощущения ушедшего времени на полотнах И.Капеляна
В этой связи уместно напомнить, что дагерромантизм как стиль «семейных портретов» напоминает современному зрителю о том, что Иосиф Капелян как художник нашего времени на равных владеет мастерством великих предшественников без цифровых технологий.
Работы из этой серии имеют завидный экспозиционный стаж. В 1987 году они экспонировались в галерее «Сафраи» в Тель-Авиве, в 1989 году – в Арт-центре «Стефан С. Вайс» в Лос-Анджелесе, востребованы коллекционерами (особенно в США), кураторы неизменно включают их разные выставочные проекты. Некоторые из портретов переведены в печатную графику – выполнены в технике шелкографии и находятся в Новосибирском художественном музее, Астраханской государственной картинной галерее имени П.М.Догадина и других серьезных собраниях.
Рядом с этими рукотворными портретами членов большой семьи помещен нерукотворный документ эпохи — уникальная фотография рода Капелянов из семейного альбома, выполненная в год, когда Иосиф появился на свет. И вот здесь обобщающего образа не нужно: тогдашнему малышу на руках у матери сейчас – 90, но имена почивших в мир иной, остались ветвями и кроной родословного древа и художественными образами на дагерромантических портретах…
Помимо работ из этой философской серии о корнях рода на выставке в галерее можно увидеть «Автопортрет» (1966) И.Капеляна и «Портрет жены» (2010 г.) – его Ангела-хранителя по жизни. Картины развешаны так, что видно, как автопортрет становится частью интерьера дома и духовного мира супруги художника. Даже антикварный стул, на спинку которого опирается Таня на портрете, в «Аль а-Цук» стал частью выставочного пространства – с цветами для единственной на свете! Между портретами – ваза с грецкими орехами, символизирующими единство мыслей и сердец этого крепкого союза. Считается, что плотная скорлупа и разделенное на дольки ядро, похожее на человеческий мозг, олицетворяет защиту рода и мудрость поколений…
Этим портретам-воспоминаниям противопоставлена бурлескная часть экспозиции – в стиле поп-арта – гротесковые коллажи, с китчевыми сюжетами, ироничными подтекстами, голливудскими ремейками и русскими игрушками-свистульками. Утопающий хватается за соломинку, которую вопреки логистике мира, все-таки находит на новой земле. Наверное, в дни Суккота под кровлей, объединяющей всех израильтян сукки открытие выставки такого содержания и художественного уровня в галерее «Аль а-Цук» более чем уместно. Работы Иосифа Капеляна помогают и нам, зрителям, поразмышлять вместе с художником и куратором выставки над бренностью человеческого мира и о семейных ценностях, на сохранении которых и держится наш хрупкий мир. Это важно для нас, зрителей.
А для Иосифа Капеляна, лауреата Премии мэра Нетании, стал еще и днем поздравлений из международного музейного пространства. Так, доктор филологических наук, искусствовед Галина Подольская вручила ему Благодарственное письмо в связи с юбилеем из Астраханской государственной картинной галереи имени П.М.Догадина, в собрании которой 74 работы художника отнесены к основному фонду галереи и внесены в Государственный каталог музейных ценностей Российской Федерации. «В Ваших произведениях отражены размышления над основополагающими началами бытия, над явлениями, лежащими в основе мироздания и человеческой жизни, через соединение высокого текста и символического изображения. Коллектив галереи поздравляет Вас с юбилеем – 90-летием со Дня рождения, желает здоровья, новых идей, творческих проектов и вдохновения».
Поздравление не случайное. В преддверии Суккота в Астраханской государственной картинной галерее имени П.М.Догадина состоялась презентация каталога «Дар родному городу. Коллекция Галины Подольской», передавшей АГКГ имени П.М.Догадина 11 крупноформатных офортов И.Капеляна из личной коллекции.
Почти четверть века меня связывает с Иосифом Капеляном. Я счастливый человек. В 2002 году художник Аркадий Лившиц торжественно познакомил нас, рассказывая о своем друге как о большом мастере. В то время они вдвоем героически боролись с бюрократической рутиной, сопровождавшей регистрирование некоммерческой организации русскоязычных художников. В то время не было электронного документооборота – были просто ноги и очереди! Но Иосиф и Аркадий находились в том счастливом возрасте, когда уже были свободны от необходимости строить карьеру для зарплаты и, освободившись от служебных пут, могли заниматься тем, о чем мечтали, – созданием Объединения профессиональных художников Израиля для репатриантов.
Они шли к этому годы, работая в чисто ивритских организациях, и, припоминая плюсы и минусы Союза художников СССР, они мечтали о профессиональном союзе для деятелей изобразительного искусства, репатриировавшихся в Израиль. И теперь – с позиций собственного жизненного опыта – сами для себя стали фундаментом, собирая вокруг себя одаренных людей в организации, созданной по типу Союза художников СССР. Так и появилось Объединение профессиональных художников Израиля – организация, государственно обозначившая новое культурное явление, которое опирается на традиции, духовный опыт, историю и эстетику народов СССР, СНГ, России и стран постсоветского пространства. Все члены организации имеют профильное образование, опыт выставочной деятельности, их работы имеются в музейном пространстве музеев мира.
История не знает сослагательного наклонения. Наше знакомство произошло в тот момент, когда я находилась на творческом распутье, понимая, что моя профессиональная точка в литературоведении поставлена докторской диссертацией, защищенной в России, а то, что сулил Еврейский университет в Иерусалиме, было крушением самореализации.
А здесь, с художниками, появился шанс жить здесь и сейчас там, где ты нужен. Максимализм этих людей напомнил мне о том, что мы сами творим себя и собственную личность – мысль не самая новая, но когда о ней забываешь, то теряешь себя.
Своим примером они помогли моему духовному возрождению, подсказав путь самореализации в новом качестве, – новый путь реализации моих личностных, интеллектуальных и профессиональных возможностей. Так пришло понимание сути того, что для творческого человека главное – находиться в пространстве «здесь и сейчас», в окружении поддерживающих тебя людей, которые верят в тебя так, как ты сам должен в себя верить.
Искусство не имеет права на немоту. Ты творишь – и появляется внутренняя сила, которая, вбирая энергии Вселенной, дает твоей жизни смысл. Она превращает рутину в радость творчества, помогает преодолевать трудности и приводит к мастерству.
15 апреля 2003 года, в Музее Природы в Иерусалиме, после открытия выставки-дарения «Пейзаж Израиля» членов Объединения профессиональных художников Израиля, состоялось первое заседание Правления организации русскоязычных художников Израиля под руководством Иосифа Капеляна, на котором меня приняли в Объединение как искусствоведа. Это повернувшее мою жизнь событие произошло в Международный день культуры.
Вот такая легкая рука и идейно-художественная осмысленность во всех действиях как части культурного процесса созидания мира характерны для Иосифа Капеляна в том числе и для судеб своих коллег.
