Лейфер не считает себя художником, копирующим действительность. Он также не является художником, выдумывающим ее. Для него физическое окружение, открывающееся взгляду, — это источник вдохновения и отправная точка, оно является частью целого, в котором явное всегда включает в себя нечто скрытое
6 ноября откроется выставка Бориса Лейфера «Зум ин» (уменьшение), «Зум аут» (увеличение) кистью. Куратор выставки Орна Фихман.
В 2019-2020 гг. Борис Лейфер работал над двумя сериями картин для этой выставки: первая серия посвящена натюрмортам с изображением фруктов, овощей, различных иных продуктов и цветов, а вторая — изображениям его жены Нины — ее полного фигурного образа или отдельным деталям.
То, как Лейфер видит Нину в качестве предметной натуры своих работ, является подтверждением его проникновенного видения, пересекающего любые границы и время. Изображая Нину, Лейфер смешивает свой эмоциональный мир с миром восприятия. Ее лицо как будто отдалось ему — таков эмоциональный посыл этого взгляда. Таким образом, художник создал для Нины своеобразный визуальный дневник, фиксирующий происходящие в ней изменения. Путешествие во времени, когда это время постоянно фиксируется в образах. Примечательно, что Лейфер не стал традиционно приукрашивать модель в своих работах. В своей живописи он проводит в отношении нее своеобразное духовное-психологическое исследование, превращая таким образом себя в художника, исследующего жизнь.
Гераклит сказал: «и никто не был дважды в одной реке», вода течет, все изменяется и все находится в вечном движении. То же самое происходит с изображением Нины на картинах. Оно не является лишь отражением того, что мастер увидел физически, а тем, что он привнес от себя лично в процессе работы над очередной картиной.
Нина не была для него лишь моделью внешней реальности, а скорее объектом, отображающим то, как он смотрит на нее непосредственно в этот момент и то, что предстало перед его внутренним взором, включая переживание, эмоции, воображение, личный опыт и состояние души. Это фактически является потенциальным материалом реальности, и это лишь часть из набора материалов, использованных Лейфером. Дополнительными материалами послужила внешняя реальность, на которую направлен его взгляд и использованные им изобразительные материалы для живописи.
Лейфер не считает себя художником, копирующим действительность. Он также не является художником, выдумывающим ее. Для него физическое окружение, открывающееся взгляду, — это источник вдохновения и отправная точка, оно является частью целого, в котором явное всегда включает в себя нечто скрытое. В качестве художника он будет всегда стремиться раскрыть это внешне непроявленное скрытое.
Корень слова «портрет» на иврите — это точность. Имеется ли в виду, что следует точно отображать увиденное в реальном времени? Идет ли речь о связи между портретом и точностью исполнения (писать ровно то, что видишь), или же слово «портрет» намекает на греческий термин, означающий двуличие? Это возвращает нас к пониманию, что то, что мы видим на поверхности — лицо, является лишь внешней оболочкой, за которой скрыто внутреннее содержание.
Вся серия картин, изображающих Нину, написана в домашней студии супругов, отражает пространство, оторванное от реальности и текущего времени, поскольку Лейфер оставил вокруг портрета или всей фигуры абсолютно абстрактный фон. Этим своим действием он создал иное пространство и время, находящееся вне времени и над ним.
Лейфер предпочел писать Нину — свою личную и самую близкую модель. Она написана под мощным влиянием живописи в стиле барокко, где огромное внимание уделяется сентиментальности, динамичности, сложности, совмещении противоположностей и движению. Он рассматривает ее вблизи, рисует каждую морщинку или складку кожи, целенаправленно отображая самые мелкие детали. Помимо этого, Лейфер создает атмосферу драматичности, играя со светом и тенью (светотень). Это напоминает произведения Микеланджело Меризи да Караваджо (1557-1610 гг.), основателя итальянского направления барокко в живописи. Аналогично Караваджо Лейфер также обращается к чувствам, эмоциями, воображению, стремясь добиться результата, вызывающего изумление, очаровывающего и пленяющего созерцателей его произведений.
Композиция в серии картин, изображающих Нину такова, что позволяет зрителю вообразить то, что находится за границей картины. Изображение Нины на картинах очень чувственно. Красоту ее тела подчеркивают округлые женские формы. Некоторые освещенные и оголенные, другие — затемненные и скрытые.
Изображение Нины — это отражение интимных минут, хранящих память об их возникновении за закрытыми дверями. Напряженное время совместного пребывания мастера и его жены, служащей ему моделью. Те самые интимные минуты творчества, которые всегда сокрыты от глаз в отличие от публичности законченных картин, размещенных на стенах и доступных для обозрения публики. Таким образом Лейфер превращает зрителей серии картин Нины в своего рода откровенных вуайеристов, которые вместо того, чтобы, склонившись, подглядывать в замочную скважину, предстают почитателями искусства.
Рисунки модели Лейфера убирают с поверхности картины иллюзию трехмерности, мимесис. Похоже, они стремятся достичь иного понимания мира чувств и ощущений. Таким образом пространство, окружающее образ Нины, поддается сомнению, точно также как время является понятием относительным, а неопределенность — единственной в своем роде определенностью.
Влияние стиля барокко в работах Лейфера совмещено с фотореалистическим стилем, используемым им в качестве главного. Во второй серии его картин на выставке изображены фрукты, овощи, иные продукты, которые художник разместил на разных поверхностях, а также цветы. Все они изображены Лейфером преимущественно в вышеуказанном стиле. Фотореалистичный стиль выражается в реализме, свойственном фотографии: рисунок, выглядящий, как фотография, и, в большинстве случаев, срисованный с фотографии. Поскольку Лейфер является опытным и зорким художником, наделенным многочисленными талантами, он создает картины по сути более точные, чем просто фотография. Рисунок, преисполненный жизни, неограниченный рамками глубины, полей или фокуса. Это требует от него, как от художника, осознанного решения отказаться от приверженности фотографии, и привнести цвета и освещение, пропущенные фотоаппаратом по оптическим причинам. Такой подход именуется гиперреализмом, определяющим способность и желание художника, работающего в фотореалистичном стиле, вносить в свои произведения максимальную точность.
Фрукты, овощи, продукты и цветы — это любимые темы, пользующиеся особым предпочтением гиперреалистичных художников, в том числе и Лейфера, из-за вызова, который бросает их особая текстура и богатая палитра красок. Этот вызов явился первопричиной серии почти «съедобных» картин Лейфера, возбуждающих все органы чувств, а его изображения цветов как будто приглашают зрителей приблизиться, прикоснуться и почувствовать нежные лепестки, вдохнув их аромат.
Гиперреалистичный мир отвергает противоречие между реальным и вымышленным. Также, как и обе серии картин Лейфера, представленные на выставке, размывают границу между реальностью и виртуальностью. Как следствие, движения его кисти на картинах подобны движению фотокамеры, приближающейся к образу , предметному объекту или отдаляющейся от него: «зум ин» (уменьшение), «зум аут» (увеличение) — от макро к микро, от целого к фрагменту и наоборот.
