Cотворение мира, или Звуки будущего

В исполнении «Израильской Камераты. Иерусалим» музыка превращается в уличную вечеринку с библейскими декорациями. Африка подслушивает Париж, Париж – Гарлем, и всё это встречается на Святой Земле, где оркестр ловко подбрасывает ноты, как жонглёр апельсины. Экзотические Адам и Ева (тут они зовутся Секуме и Мбонгве) пробуют насвистывать в ритме свинга, змей в кустах лихо отбивает джазовый такт. А вдруг это именно то мироздание, в котором нам хочется оказаться?

Мне, к примеру, очень хочется – да и кому не захочется перебраться из нашего безумного мира туда, где музыку создает один из лучших оркестров Израиля, и не только? Тем паче уже первый концерт сезона назван «Звуки будущего – великие артисты завтрашнего дня». И неспроста, ибо об этих молодых музыкантах мир услышит очень скоро. И программа в первом концерте заявлена фантастическая – слышали ли вы, к примеру, опусы Кэролайн Шоу?

Кэролайн Шоу родилась в Северной Каролине в 1982 году. В своих сочинениях она свободна, как ветер – переключается с жанра на жанр, с роли на роль, не говоря уже о средствах выразительности; по словам Шоу, она пытается представить себе мир звуков, которые ранее никто никогда не слышал, но существовал он всегда. Кэролайн – продюсер, композитор, скрипачка и певица, в 31 год она стала лауреатом Пулитцеровской премии в области музыки, а позднее получила премию «Грэмми» и почетную докторскую степень Йельского университета. Сочиняет музыку для концертных и танцевальных залов, а также для кино. Концерт для фортепиано и струнных, который прозвучит в первом концерте «Израильской Камераты» с солистом Амиром Роном, Шоу написала в 2023 году для музыканта Байрона Шенкмана, художественного руководителя ансамбля Сиэтла. Как поясняет Шоу, концерт использует «знакомую грамматику» баховского времени, «но с изюминкой, создающей дикую, странную, сюрреалистическую историю – альтернативную реальность, которая вполне могла бы существовать».

                      Авнер Бирон. Фото: Michael Pavia

Открывает же программу Первая симфония Моцарта ми-бемоль мажор, сочиненная 8-летним мальчишкой. Сочинил он ее в 1764–1765, явно подражая Иоганну Кристиану Баху. И случилось это во время путешествия семейства по Европе, а именно в Лондоне, где юный Вольфганг вместе с сестрой Наннерль развлекал публику концертами и где мальчик и познакомился с «лондонским Бахом». Папа Леопольд приаболел, и детям пришлось какое-то время быть дома. Так вот, маленький Вольфганг использовал это время, чтобы попробовать свои силы в написании симфонии, длится которая всего… 12 минут! Тем не менее, здесь уже можно расслышать зачатки «настоящего» Моцарта: лёгкость, мелодическую изобретательность, ясность формы. По фактуре всё довольно «учебное», но сама лёгкость движения уже отсылает к будущему автору «Фигаро». И уже слышны зачатки собственного стиля – театральность, вокальная мелодика, ощущение сценичности даже в чисто инструментальной музыке. По сути, это маленький черновик того, из чего позже вырастет симфония № 41 «Юпитер»: из тех же кирпичиков, но в масштабе и гениальности, которой восьмилетний мальчик ещё только учился. Что ж, очень интересно узнать, с чего начинался тот, кто лет через двадцать напишет музыку, от которой взрослые будут чувствовать себя детьми.

А теперь – держитесь, фанаты саксофона! – «Камерата» сыграет для вас Концерт для саксофона с оркестром Глазунова, причем солирует не кто иной как Дорон Хазан, музыкант молодой и талантливый невероятно. Концерт для саксофона Глазунов сочинил в Париже и посвятил Сигурду Рашеру, немецко-американскому саксофонисту, основателю и руководителю квартета саксофонов имени Рашера. Он был славен умением играть длинные фразы на одном дыхании и мастерски управлять высоким диапазоном. Многие композиторы посвящали ему свои произведения, он часто гастролировал, был профессором саксофона в академиях Копенгагена и Мальмё, а позже переехал в Нью-Йорк и преподавал в Джульярдской школе. Кстати, концерт для саксофона с оркестром – последнее крупное и наиболее яркое произведение Глазунова, написанное в 1934 году. Сочинение создано в форме моноцикла, что продолжает традицию романтического поэмного концерта, где музыкальное повествование развивается непрерывно. И звучит оно в тональности ми-бемоль мажор – как Моцарт: худрук «Камераты» Авнер Бирон всегда составляет программы с подтекстом.

                         Дорон Хазан. Фото: Michael Pavia

Далее мы услышим «Langsamer Satz» (по-немецки – «Медленная часть») – одночастный опус для струнного квартета Антона Веберна, одного из основателей Второй венской школы (также известной как Новая венская школа). «Langsamer Satz» он сочинил летом 1905 года, в конце первого года обучения композиции под руководством Арнольда Шёнберга. Рукопись произведения была обнаружена лишь в 1960-х годах на чердаке дома неподалеку от Вены. Музыкальный язык произведения – позднеромантический, близкий к «Просветленной ночи» Шёнберга (1898). Тем же летом Веберн отправился в Австрию со своей кузиной Вильгельминой и влюбился в неё – через несколько лет они поженились; таким образом, можно полагать, что это любовная песня, посвящённая его невесте. Некоторые считают, что эта музыка должна была стать частью целого квартета, но после её завершения Веберн отложил её и больше к ней не возвращался.

Подписывайтесь на телеграм-канал журнала "ИсраГео"!

Но и это еще далеко не всё: Веберна сменит «Интродукция, тема и вариации» для кларнета и струнных Россини – произведение 1819 года, посвящённое его другу Алессандро Аббате, профессору кларнета из Неаполя. Некоторые утверждают, что произведение сие написал современник Россини, то ли Фердинандо Себастьяни, то ли Эрнесто Каваллини; а может, и кто-то из его учеников. В любом случае, музыка основана на двух ариях из опер Россини, жанра, в котором композитор был наиболее известен: «Моисей в Египте» и «Дева озера». Это виртуозное произведение для кларнета, в традициях бельканто итальянского романтизма, исполнит чудесный Лиор Йоахимик.

                    Лиор Йоахимик. Фото: Michael Pavia

И вот она – вишенка на торте. Дариус Мийо, выходец из еврейской семьи с юга Франции, один из участников французской «шестерки», сочинил около 450 произведений, богатых на выдумку, ибо сам автор был явно склонен к авантюрам. Одна из таковых – новаторское использование джазовых ритмов и битональных гармоний для изображения африканского мифа о сотворении мира. В 1920-х годах композитор наблюдал за джазовыми выступлениями в клубах Гарлема; по его словам, «на некоторых из них певцам аккомпанировали флейта, кларнет, трубы, тромбон, сложная секция ударных инструментов с одним исполнителем, фортепиано и струнный квартет». Саксофон и контрабас в его «Сотворении мира» 1923 года представляют собой новаторское сочетание барочных прелюдии и фуги с джазовой музыкой. Премьеру сыграли силами «Шведского балета» в Париже, с декорациями и костюмами художника Фернана Леже (интересующегося примитивным африканским искусством), который вдохновлялся текстами швейцарского писателя и поэта Блеза Сандрара. Сандрар описывал сотворение мира, основываясь на африканских легендах и мифах. Балет открывается сценой, символизирующей хаос бытия; разделяются земля и небо, и становятся видны три африканских божества – Нзаме, Мебере и Нква, которые вдыхают жизнь в деревья и животных посредством ритуалов и заклинаний. Озвучивают троицу творения тромбон, саксофон и труба, исполняющие джазовую фугу. Рождаются флора и фауна под звуки блюза. С сотворением человека появляются две скрипки, противостоящие фаготу, который пляшет кейкуок. Группа продолжает чувственный танец страсти; в конце произведения на сцене остаётся только одна пара – Адам и Ева. Правда, зовутся они иначе: Секуме и Мбонгве. Африканцы свято верят, что Секуме вырезал себе жену из дерева.

Кстати, Леонард Бернстайн однажды решил сравнить, как композиторы использовали джаз в своих произведениях, называя джаз «яблоком». (Дариус Мийо в своём «Сотворении мира» лишь утонченно «ест» джаз, используя его элементы аккуратно и элегантно, в то время как Джордж Гершвин в «Рапсодии в стиле блюз» «срывает» яблоко, употребляя джаз более свободно и непосредственно) «"Если представить себе, что джаз – это яблоко, то Дариус Мийо, сочиняя свое «Сотворение мира» садится за стол, повязывает салфетку и ест это яблоко с тарелочки, очищая его от кожуры серебряным ножичком».

О музыкантах:

Авнер Бирон – основатель, музыкальный руководитель и постоянный дирижёр оркестра «Израильская Камерата. Иерусалим», который открывает свой 42-й сезон. Репертуар оркестра включает классическую музыку всех эпох и стилей; наряду с этим Авнер выбирает интересные произведения со всего мира, которые редко исполняются, и заказывает произведения израильских композиторов. Авнер изучал биологию в Еврейском университете и обучался дирижированию в Академии музыки в Вене и Моцартеуме в Зальцбурге; его приглашают дирижировать оркестрами по всему миру. Он был флейтистом в Израильской филармонии и Израильском камерном оркестре, воспитав несколько поколений флейтистов и преподавателей игры на флейте. Его подход к музыке и интерпретации обусловлен его обширным музыкальным и научным образованием. Будучи главой Иерусалимской академии музыки и танца, он инициировал открытие отделения восточной музыки, создал камерный оркестр академии, основал факультет междисциплинарной музыки и был членом Постоянного комитета Европейских музыкальных академий. Авнер Бирон получил премию министра образования за выдающиеся достижения и долгосрочный художественный вклад в музыку в Израиле, а также премию Арика Айнштейна для артистов, которые вносят вклад в развитие израильской культуры на протяжении поколений.

                             Амир Рон. Фото: Michael Pavia

Пианист Амир Рон родился в 2001 году. Он регулярно выступает с сольными и камерными концертами в Израиле, Европе и Соединенных Штатах. Недавно он закончил обучение в Джульярдской школе в Нью-Йорке у Роберта Макдональда. Амир начал свое обучение игре на фортепиано в классе Сары Таль в муниципальной консерватории Гиватаима; он является выпускником выдающихся программ Иерусалимского музыкального центра, включая курс пианистов под руководством Маррея Перайи. Амир имеет степень бакалавра в Школе музыки Бухмана-Меты при Тель-Авивском университете, где он учился у Ассафа Зоара и Арье Варди. Амир был солистом ведущих оркестров Израиля, исполняя концерты Моцарта, Бетховена, Шопена и Шумана; он давал сольные концерты в Иерусалимском музыкальном центре, Центре Эден-Тамир, серии концертов Майры Хесс в Чикаго, на фестивале Равиния и на фестивале Мальборо по приглашению Мицуко Учиды и Джонатана Бисса. Амир Рон получал стипендии от Фонда Ронена, Школы Бухмана-Меты и культурного фонда «Америка-Израиль». Он завоевал награды на конкурсе молодых исполнителей «Голос музыки», Piano Latamid Ashdod, Пнины Зальцман, Кац, Надии Штернберг и на Международном конкурсе концертов фортепианных мастер-классов в Тель-Хае. В 2022 году Амир завершил службу в Армии обороны Израиля, получив статус выдающегося музыканта.

Лиор Йоахимик – удостоенный бесчисленных наград израильский кларнетист, живет в Тель-Авиве. Он универсально играет на большом кларнете в строе В, малом кларнете in Es и бас-кларнете. Лиор был солистом Базельского симфонического оркестра и оркестра музыкальной школы Бухмана-Меты под управлением Лахава Шани и вышел в финал весенних конкурсов 2025 года. Йоахимик выиграл музыкальную премию Бруно Фрея в Германии, Базельский концертный конкурс, конкурс Пауля Бен-Хаима и Национальный конкурс духовых инструментов в Израиле. Он играет с Израильской филармонией, Хайфским симфоническим оркестром и ансамблем «Цура» в Базеле, является одним из основателей ансамбля Finale и стипендиатом культурного фонда «Америка-Израиль» и Фонда Ронена. В его бэкграунде – дипломы Тель-Авивского университета, Базельской академии музыки и Scuola Sonora в Риме. Он окончил Программу для выдающихся молодых музыкантов Иерусалимского музыкального центра и консерваторию Кфар-Сабы. Среди его учителей – Калоджеро Палермо в Риме и Евгений Егудин в Тель-Авиве.

Дорон Хазан родился в 2003 году. Он начал обучение игре на саксофоне в консерватории Садана в Иерусалиме, продолжил в Лионской консерватории и в настоящее время учится в Амстердамской консерватории под руководством Арно Борнкампа. Дорон выступает на крупных фестивалях саксофонной и камерной музыки, включая Европейскую академию в Гапе и фестивали саксофонов в Андорре и Палмеле. В 2025 году Дорон стал обладателем премии «Ханс Шубель» на фестивале Arosa-Kultur в Швейцарии. Дорон пользуется щедрой поддержкой Американо-израильского культурного фонда и даже стал обладателем премии Корнхаузера для духовых инструментов и премии Горальника за исполнение израильского произведения на весенних конкурсах фонда, которые проходили в Тель-Авиве в январе прошлого года. Дорон завоевала первые премии на конкурсах в десяти странах, включая Европейский форум саксофонистов в Польше, 96-й Международный музыкальный конкурс имени Леопольда Блана во Франции, 10-й Международный конкурс саксофонистов имени Лариссы в Греции и 7-й Международный конкурс саксофонистов имени Витора Сантоса в Португалии.

Итак, Sounds of the Future – The Great Artists of Tomorrow. Дирижер – Авнер Бирон. Солисты – Амир Рон (фортепиано), Лиор Йоахимик (кларнет), Дорон Хазан (саксофон). Первая симфония Моцарта, Концерт для саксофона с оркестром Александра Глазунова, Концерт для фортепиано и струнных Кэролайн Шоу, «Langsamer Satz» Антона Веберна, «Сотворение мира» Дариуса Мийо. Хмм, вы определенно выйдете из зала с ощущением, что мир только что заново изобрели.

12 сентября, Тель-Авивский музей искусств; 14 сентября, Реховот, Институт Вайцмана, зал Sela; 15 сентября, Иерусалим, YMKA; 16 сентября, Зихрон-Яаков, центр искусств «Эльма». Заказ билетов здесь.