«Значительность художественных идей этого мастера столь велика, что они опосредованно проявляются и поныне, в современной фотографии» — так оценивают критики тот вклад, который внес в фотоискусство Альфред (Алфред, на американский лад) Стиглиц
Фрэдди ЗОРИН
Альфред был старшим из шести детей в еврейской семье процветавшего торговца сукном и шерстяной одеждой. Его отец, Эдвард, эмигрировавший из Германии в 1850 году, участвовал в Гражданской войне в США. В 1863 году, демобилизовавшись в чине лейтенанта, он женился на Хедвиг Вернер, молодой девушке, имевшей такое же еврейско-немецкое происхождение. В последующие годы, преуспев в бизнесе, он сколотил огромный, по тем временам, капитал, позволявший не беспокоиться о будущем. Отойдя от дел в 1881 году, глава семейства купил дом на Манхэттене, где многодетное семейство могло жить, не испытывая нужды, и регулярно отправляться на отдых. В одной из таких поездок – на озеро Джордж, внимание Альфреда привлек местный фотограф. Дабы удовлетворить возникший у подростка интерес, человек этот разрешил Альфреду присутствовать в его фотолаборатории. Сказать, что творческий путь Стиглица предопределился именно тогда, было бы не верным, но увиденное, безусловно, впечатлило Альфреда и сыграло свою роль в дальнейшем выборе им профессии.
Родители, жившие прежде в Германии, решили дать своим отпрыскам европейское образование, и, с целой целью, Эдвард Стиглиц перевез семью в Берлин. Поначалу Альфред занимался в реальной гимназии в Карлсруэ, а потом поступил в Политехнический институт в германской столице — на инженерный факультет. В свободное время изучал фотохимию — под руководством известного ученого Германа Вильгельма Фогеля. Стало быть, интерес к фотографии юноша сохранил. И, кроме того, увлекся литературой и живописью. Но на вопрос: чему себя посвятить всерьез и надолго, помог ему ответить случай.
Однажды, а было это в 1883 году, проходя по одной из берлинских улиц, Стиглиц увидел на витрине магазина фотокамеру, и не удержался от соблазна купить ее.
«Она очаровала меня, — вспоминал об этом Альфред по прошествии десятилетий. – Началось с желания самостоятельно делать съемки, но оно быстро переросло в одержимость».
С этого эпизода Стиглиц и вел отсчет своей творческой карьеры. Его вдохновителем тогда стал, хотя и заочно, английский фотограф Питер Генри Эмерсон, запечатлевавший на своих снимках реалистические сцены из сельской жизни. Начав снимать в Берлине, Стиглиц, затем, часто отправлялся с камерой на юг Германии, и дальше – в Швейцарию и Италию. В отличие от многих фотографов того времени, имитировавших сентиментальные сцены и подражавших академической живописи, Альфред предпочитал запечатлевать простых людей в повседневной жизни: крестьян – в процессе их сельскохозяйственного труда, рыбаков, представителей других профессий, не обходя, однако, вниманием и детвору, затевавшую веселые игры вне дома.
На первых порах, фотографии Альфред делал исключительно для себя, пока не посчитал, что они достойны общественного внимания. В 1886 году Стиглиц отправил семь своих фоторабот в Лондон, на конкурс фотолюбителей, и был удостоен похвального отзыва. В следующем году, на конкурс «Holiday Work», который проводился лондонским журналом «The Amateur Photographer», Альфред отправил уже двенадцать фотографий, включая снимок «Хорошая шутка», за который ему присуждена была первая премия. Тогда же он написал свою первую статью «Несколько слов о любительской фотографии в Германии».
Работы Стиглица попали на глаза Эмерсону. Раздобыв у организаторов упомянутого конкурса адрес Стиглица, Эмерсон, написал:
«Хотя мы незнакомы друг с другом во плоти, но я полагаю, что мы друзья по духу».
Поддержка такого авторитета окончательно убедила Стиглица, что его будущее должно быть связано с фотографией.
В 1890 году, после девяти лет пребывания в Европе, Альфред вернулся в Америку. После этого, Старый Свет он посещал лишь изредка – с краткими визитами, а его домом, на всю оставшуюся жизнь, оставался Нью-Йорк. В ту пору, в конце 19 столетия, заработать на жизнь своим творчеством у фотохудожников возможностей не было. По предложению отца, и с его помощью, Стиглиц занялся фотогравировальным бизнесом. Фотохимическое гравирование используется в изобразительном искусстве преимущественно для того, чтобы воспроизвести полутоновые иллюстрации.
Пять лет Альфред занимался этой коммерческой работой. Но и фотоэтюды создавать продолжал. В эти годы он присоединился к нью-йоркскому Обществу фотолюбителей, стал редактором журнала «American Amateur Photographer». Стиглиц также получил приглашение от британского Общества авангардных фотомастеров – оформить членство в этой организации. Иными словами, бизнес препятствием в творческой и общественной деятельности для Стиглица не стал.
В конце 1892 года Альфред приобрёл ручную (портативную) камеру фирмы «Folmer & Schwing Mfg», и сделал с ее помощью наиболее известные ранние фотографии. С камерой в руках молодой человек бродил по городу, задавшись целью передавать настроение улицы в разное время суток и года. Его работа «Конечная остановка (станция) конки» (1893), публикуется уже более ста лет. Ее можно увидеть чуть ли не в каждой книге, посвящённой мировой фотографии.
На этом снимке изображен пасмурный зимний день. Слякотная мостовая. Взмокшие лошади, окутанные паром. Возле них, — возница в широком плаще. Казалось бы, будничная городская сцена, но Стиглиц усмотрел в ней «поэзию повседневности». Вот, что советовал он начинающим фотомастерам:
«Следует выбрать место съемок и затем тщательно изучать расположение объектов и освещение. Потом терпеливо наблюдать за движущимися фигурами и выжидать момент, когда всё будет идеально сложено в картину, наполненную глубоким смыслом. Нередко это означает, что одного мгновения нужно ожидать часами, но терпение вознаграждается. Пятое Авеню зимой, — пояснял Стиглиц, — результат того, что я три часа простоял в метели 22 февраля 1893 года, поджидая подходящий момент, чтобы нажать на кнопку».
Но работа с фотокамерой составляла у него (и не только у него одного, разумеется) лишь часть труда по созданию композиций. Далее осуществлялся процесс печати, ведь с одного и того же негатива, можно получить отпечатки разного типа и качества. И Альфред смело экспериментировал в этой области, каждый раз выбирая из возможных вариантов, наиболее, с его точки зрения, наиболее удачный. Редакторская его оценка фотографий, предлагавшихся для публикации в издание «American Amateur Photographer», нередко была неутешительной для авторов: «Технически хорошо, художественно плохо», что привело к сокращению тиража и недовольству издателя журнала. Конфликт привел к тому, что Стиглиц вынужден был в 1896 году покинуть редакцию, не поступившись своими принципами. А их один из известных в то время критиков сформулировал так:
«До этого момента, художественная фотография традиционно ассоциировалась с мягким фокусом, с пикториализмом. Стиглиц же, в своих работах, начал обращаться к более обыденному реализму, избрав новаторский сюжет и неожиданный подход к нему».
Поясним: «пикториализм» в фотоискусстве – это определенный период в истории фотографии, на рубеже 19-20 веков, когда мастерами применялся набор приемов, которые придавали фотографиям схожесть с картинами художников, или с графическими работами. С 1903-го по 1917 годы Стиглиц издавал фотографический журнал «Camera Works», и за это время в свет вышло 50 номеров издания. Организованная Альфредом в 1902 году выставка фотографий (местом ее проведения был выбран Национальный художественный клуб Нью-Йорка), имела большой успех. Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения были включены в собрания ведущих музеев США и начали экспонироваться, наряду с полотнами знаменитых мастеров кисти и резца.
В 1897 году Общество любителей фотографии объединилось с другой общественной организацией, созданной по интересам: «Camera Club». Альфред Стиглиц был избран вице-председателем общества и приступил к изданию журнала «Camera Notes», просуществовавшего пять лет. В нем публиковались фотоработы, а также статьи, обзоры издававшихся книг. Из «Camera Notes», можно было почерпнуть полезную информацию — о национальных и зарубежных фотовыставках. Вокруг «Camera Notes» Стиглиц начал собирать близких по взглядам талантливых фотографов, среди которых были Гертруда Кэзибир, Кларенс Уайт, Эдвард Стейнхен.
Но принципиальность Стиглица импонировала далеко не всем. Некоторые из коллег обвиняли Альфреда в недемократичности и эгоизме. А для него самого важным было взаимопонимание, и Стиглиц не стал, в рамках «Camera Notes», продолжать начатое дело, основав новое сообщество — «Photo Secession» («Общество фотораскольников») — подобное радикальным европейским раскольническим группам в живописи в 1890-х годах.
Альфред провозгласил целью «Photo Secession» «объединение американцев, приверженных пикториальной фотографии, в их стремлении преобразовать её из «прислужницы искусства» в неутилитарную среду свободного самовыражения».
В 1905 году, совместно с Эдвардом Стейхеном, Стиглиц открыл галерею, получившую название «The Little Galleries. Позже она стала именоваться по-другому: «Галерея 291» — по адресу её расположения – 291 Пятая Авеню. Наряду с демонстрацией творчества фотомастеров, в галерее этой американцам впервые было представлено современное европейское искусство.
В 1908 году Стиглиц организовал персональную выставку работ Матисса, а в 1911-м — Пикассо. Он выставлял творения Тулуз-Лотрека, Родена, Бранкузи, Кандинского, африканскую скульптуру. И это для жителей Нью-Йорка было порой удивительных открытий. Неформальное объединение единомышленников, во главе со Стиглицем, чаще всего называли, по тому же адресу прописки салона — «группой 291». Ее участникам присуща была приверженность документальной фотографии, элементам репортажной съёмки, фиксированию неприглядных черт городской действительности, окраин и трущоб, без какого-либо приукрашивания действительности.
В 1907 году Альфред создал одну из лучших в своей творческой карьере фоторабот «Третий класс» («Пассажиры третьего класса»). Она, по праву, считается одним из наиболее важных образцов раннего модернизма в фотографии. Снимок был сделан на борту парохода, следовавшего из Нью-Йорка в Европу. По словам Стиглица, запечатлённая на снимке сцена поразила его:
«Я увидел формы, взаимосвязанные друг с другом, эти образы врезались в сознание: беднота, безбрежный океан, мысль о том, что я отдален не только от нижней, но и от верхней палубы, где скопились те, что относят себя к богатым».
В январском, 1909 года, номере журнал «Camera» Work Стиглиц выступил со статьей, провозгласив фотографию одним из видов искусства. Мнение о том, что фотография обладает не меньшей выразительностью, чем другие виды художественного творчества, звучало, в начале 20 столетия, крамольно. Реальность мастер стал воспринимать не иначе, как первооснову для творческого ее перевоплощения в образы. И именно в этом стиле плодотворно продолжил свою работу.
В 1908-м Альфред познакомился с художницей Джорджией Тотто О’Кифф. У них завязались дружеские отношения, и лишь в 1924-м они стали мужем и женой (до этого супругой Стиглица была другая женщина – Эмилия, с которой он развелся). Кстати сказать, в 1924 году Стиглиц удостоился «Медали прогресса» — высшей награды британского Королевского фотографического общества. Присуждается она за достойный вклад в научное и технологическое продвижение фотографии, или иного способа воспроизведения изображений. Альфред создал около 300 фотоснимков О’Кифф.
Вот, что один из критиков писал об этих фотографиях: «Стиглиц, словно повторил визуально волнующее путешествие мужской руки по телу возлюбленной. Экстаз талантливо запечатлён фотографом на этих снимках».
Вдохновение он и она щедро дарили друг дугу. Под влиянием Стиглица, Джорджия вернулась к живописи, которой, по семейным обстоятельствам, не занималась четыре года. При поддержке Стиглица, с 1923 года О’Кифф стала выставлять свои работы (по преимуществу, натюрморты с цветами) на обозрение, став модной и высокооплачиваемой художницей. В 1929 году Джорджия отправилась в штат Нью-Мексико, где создала, получившую широкую известность, серию пейзажей пустыни. Она пережила тяжелый нервный срыв, длившийся, без малого, два года, но смогла преодолеть его.
А у Альфреда, тем временем, появилась ученица – 22-летняя Дороти Норман, и с ней у Стиглица возникли любовные отношения. Музы дарят творческим людям высокие полеты. Вот и Стиглиц (увлекшись, к тому же, идеей синтеза визуальных искусств и музыки), создал цикл из более 400 изображений облаков, первоначально названный «Songs of Sky» (Песни неба»), а впоследствии получивший известность, как «Equivalents» («Эквиваленты»).
Съемки, по большей части, осуществлялись на озере Джордж. Фотомастера интересовали не столько причудливые формы облаков, сколько нюансы их тональности. Стиглиц писал:
«Посредством облаков, я хотел выразить свое мировоззрение, стремился показать, что эти мои фотографии не связаны с определенными предметами, деревьями, лицами или интерьерами. Я точно знал, чего добиваюсь. Моя цель состояла в том, чтобы сделать фотоснимки, при виде которых Эрнест Блох (известный американский композитор) воскликнул бы: «Да ведь это музыка! Настоящая музыка!».
«Облака» Альфреда Стиглица плывут из века в век. В 2016 году в нью-йоркской галерее Брюса Сильверштейна их, с огромным успехом, демонстрировали в сопровождении музыкальной композиции Эрнеста Блоха «Poems of the sea» («Стихи о море»), созданной в 1922 году. К моменту состоявшегося возвращения Джорджии О’Кифф к мужу, у Альфреда роман с Норман закончился, но возродить прежние отношения он и Джорджия уже не смогли. Как говорят в подобных случаях: «Поезд ушел».
Примечательная деталь: к началу 20-го столетия ни один музей Америки не имел в своей коллекции фотографий. Благодаря личной инициативе Альфреда Стиглица ряд крупных американских музеев с 1910 года начал серьёзно коллекционировать работы фотографов в качестве произведений искусства. В том числе – Нью-Йоркский и Бостонский музеи изящных искусств, музей Метрополитен и Музей современного искусства.
Свой первый дар музею Метрополитен Альфред сделал в 1928 году. К 1933 году количество переданных в музейные собрания Стиглицем фотографий достигло 450, включая не только его личные работы, но и произведения других известных мастеров, таких, как Эдвард Стейхен, Поль Стрэнд, Кларенс Уайт.
В 1937 году, по причине серьезного сердечного заболевания, Альфред отложил фотокамеру, и закончил творческие эксперименты. А в их числе стоит указать на сознательное переэкспонирование снимков, как, например, на отпечатке рук Джорджии О’Кифф. И воспринято это было не иначе, как творческое использование фотохудожником материала, для достижения определенного и желаемого результата. До конца жизни Стиглиц продолжал руководить галереей, и выставляемые в ней работы, неизменно, привлекали внимание ценителей искусства и критиков.
Из жизни Альфред Стиглиц ушел 13 июля 1946 года, в 82-летнем возрасте. В его коллекции насчитывалось тогда более 600 картин, скульптур, гравюр, рисунков. Джорджия О’Киф передала большую часть богатого наследия в музей Метрополитен, и она составила основу представленной там коллекции произведений модернизма и авангарда. 1550 фотографий были переданы вдовой Стиглица в вашингтонскую Национальную галерею искусства.
Несомненная заслуга Альфреда Стиглица состоит в том, что он, провозгласив фотографию самостоятельным и полноправным видом искусства, всей своей деятельностью, способствовал утверждению ее в этом качестве.
В книге «Живопись в ХХ веке» (это – капитальный труд по искусству минувшего столетия) о герое нашего повествования можно прочесть: «Стиглиц обладал очень чутким умом, преданным всему новому и революционному».
К этому стоит добавить: и сам он совершил, своего рода, революцию, опередив время, в которое ему, ибо времена не выбирают, довелось жить и творить.
"Новости недели"
Чемодан, полный памяти | ИСРАГЕО
