Фантастическая женщина георгианской эпохи
Ольга ОМ КРОМЕР
Фото: Wikipedia / Общественное достояние
Анжелику Кауфман я открыла для себя на помойке, в первый год израильской жизни. На доисторической нашей родине книги столько лет были ценностью и дефицитом, что и здесь, на родине исторической, любая валяющаяся на улице книга вызывала чувство почти такое же тоскливое, как брошенный щенок или котенок. Особенно книга по искусству, прекрасно изданная, пусть даже изрядно потрепанная. У книги было загадочное название: «Анжелика Кауфман – континентальный художник георгианской Англии» (Angelica Kauffman – a continental artist in Georgian England), и это решило ее судьбу. Какой бы крошечной ни была съемная квартира, и как бы ни трещали самодельные битком набитые полки, для хорошей книги в доме всегда должно найтись место. Нашлось. Живет до сих пор.
Анжелика Кауфман. Фантастическая женщина.
В 11 лет писала портреты и копировала старых мастеров, помогая отцу-художнику.
В 13 лет уже зарабатывала живописью, поддерживая семью после смерти матери.
Прекрасно пела.
Свободно говорила на четырех языках: немецком, итальянском, французском и английском.
В XVIII веке женщинам официально запрещалось учиться в художественных академиях, особенно рисовать с обнаженной натуры, что было необходимым условием для успешной карьеры. Анжелика Кауфман прорвалась сквозь все эти ограничения: в 1768 году, в 27 лет, она стала одной из двух женщин-основательниц Королевской академии художеств в Лондоне (вместе с Мэри Мозер) – первой академии подобного рода в мире.
Подписывайтесь на телеграм-канал журнала "ИсраГео"!
Но и ей пришлось идти на компромиссы. У Академии было 36 членов-учредителей, а в исторических записях упоминаются только 34 человека. Включать женщин в официальные списки академики сочли неприличным. На известной картине Иоганна Цоффани, изображающей академиков, женщины тоже не показаны — их заменили на бюсты, чтобы не возмущать блюстителей нравственности присутствием незамужних женщин среди большого количества мужчин.
В попытке добиться большей независимости, Кауфман вышла замуж. Избранник, представившийся шведским аристократом и художником Фредериком де Хорном, оказался самозванцем. Не художник и не аристократ, он сбежал с деньгами жены, и брак был аннулирован несколькими месяцами позже.
Тем не менее, брак освободил ее от опеки отца и дал большую свободу. Типичная представительница эпохи Просвещения, гражданка мира, она путешествовала по всей Европе, участвовала в философских и поэтических салонах, верила в разум, гармонию, просвещенное чувство. В то, что искусство воспитывает, делает человека лучше.
Ее героини не просто красивые женщины в тогах – это женщины мыслящие, страдающие, размышляющие, зачастую стоящие перед трудным моральным выбором.
Георгианская эпоха отличалась сентиментальностью, и картины Кауфман, сочетающие неоклассическую ясность с открытой эмоциональностью, пришлись эпохе по нраву. При этом ее картины лишены излишней театральности, присущей многим ее современникам.
Ей заказывали портреты самые известные личности эпохи – король Георг III, королева Шарлотта, Джошуа Рейнольдс, император Йозеф II, Гете и Вольтер, писавшие о ней с восхищением.
До нее женщинам не позволялось работать в «высоких» жанрах — исторической и мифологической живописи. Им оставляли портрет и натюрморт. Кауфман сломала и этот барьер. Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо восхищались ее работами. Рейнольдс называл ее самым образованным и обаятельным существом Европы.
Благодаря ей стало возможным само понятие «профессиональная художница» — женщина, живущая живописным трудом. О ней писали журналы, ее портреты печатались в гравюрах, миниатюрах, на фарфоровых тарелках и на веерах; дамы называли своих дочерей Анжеликами, носили прически а la Kauffmann. Она умудрилась стать символом одновременно и женской добродетели, и таланта, и достоинства.
Умерла она в Риме в 1807 году. Ей устроили торжественные похороны по образцу Рафаэля: ее картины несли в процессии художники и ученики. Многие члены итальянской Академии, духовные лица и ценители искусства, прошли с ней последний путь к римской церкви Сант-Андреа-делле-Фратте.
Но потом Кауфман почти на полвека забыли — романтический XIX век посчитал ее слишком добродетельной.
В конце XX – начале XXI века интерес к ней воскрес: в искусствоведение пришли женщины-исследовательницы.
Ее жизнь стала предметом романов, биографий, выставок. В 2020 году лондонский музей Тейт посвятил ей большую ретроспективу. Сегодня ее считают символом и главным персонажем женского классицизма.
Но для меня и, думаю, еще для многих, она важна в первую очередь тем, что доказала: женщина может быть не только музой, но и творцом; не только моделью, но и художником; не только украшением, но и создателем смыслов.
Телеграм-канал писательницы — t.me/omkromer
ИЗ ВИКИПЕДИИ
Мария Анна Ангелика (Анжелика) Катарина Кауфман родилась 30 октября 1741 года в немецком городе Куре, входящего в Лигу дома Божьего Швейцарского союза. Девочка была единственным ребёнком у своих родителей (за исключением сводного брата по мужской линии). Её отец художник Йозеф Иоганн Кауфман (1707—1782) с детства преподавал юной Ангелике живопись. Мать Клеофея Лутц (1717—1757) обучала девочку чтению и письму на нескольких языках, а также музыке.
В 1742 году семья переехала в итальянский город Морбеньо в долине Вальтеллина. В 1752 году Кауфманы поселяются в Комо, где им покровительствовали правящие графы де Салис. С 1754 года семья жила в Милане при дворе герцога Моденского Франческо III д’Эсте. В 1753 году Анжелика Кауфман создала свой первый автопортрет, изобразив себя в образе певицы с нотами. Чуть позже она написала портреты герцогини Модены Шарлотты Аглаи Орлеанской, архиепископа Милана кардинала Джузеппе Поццобонелли и австрийского дипломата графа Карла Йозефа фон Фирмиана.
В 1762 году Анжелика Кауфман стала почётным членом Академии Клементины в Болонье, а также Академии художеств во Флоренции.
Путешествие Анжелики Кауфман с женой английского посла закончилось в Лондоне, где она в итоге прожила пятнадцать лет.
